Tallando Lápiz

Escribir Cuento de Terror 3

2012-01-26T19:32:00.007-06:00

El tratamiento del punto de vista

Joan Escudé González

Los autores tienen a su disposición un gran número de recursos y uno de ellos es la posibilidad de explicar una misma historia desde diferentes puntos de vista, de modo que, según la impresión o sentimiento que quiere transmitir, el escritor tiene la posibilidad de elegir uno u otro.

El narrador es la persona a través de la cual conocemos el relato, es decir, la persona que nos refiere los hechos de los que se constituye el argumento de la historia que narra el cuento.

La función que el narrador cumple en los relatos fantásticos es, en algunos casos, la misma que tenía antaño el narrador de carne y hueso que se disponía a hacer pasar una velada agradable a su auditorio, ávido de escuchar sucesos que estimularan su imaginación y le produjeran un ligero escalofrío. De igual manera, el lector puede identificarse, como receptor del cuento y, sobre todo, a través de la actitud de ciertos personajes, con los antiguos oyentes que adoptaban parecido talante escéptico al principio, para dejarse convencer sin remedio ante la evidencia con que se presentaban los acontecimientos.

Punto de vista externo. Narrador testimonial.

En muchas ocasiones, el relato que constituye la verdadera acción del cuento se encuentra introducido por unos relatos preliminares que nos explican el origen de la historia y que son narrados por personajes ajenos a la acción, que la han conocido de forma indirecta mediante las explicaciones de personas que sí las vivieron o mediante los escritos que éstas dejaron en vida contando toda la historia.

En este caso, hay ocasiones en que la tercera persona de los relatos preliminares, que no sólo nos informa del temperamento y costumbres del personaje principal, sino que nos permite conocer de cerca la reacción de los demás personajes ante los extraordinarios sucesos, se combina con la primera persona de los dietarios a las epístolas, que nos proporciona el punto de vista del protagonista, héroe o víctima de los acontecimientos que entreteje el argumento. Este tipo de estructura del punto de vista se ve claramente en numerosos cuentos de M. R. James, tales como "El conde Magnus" o "El número 13" donde conocidos o parientes de los verdaderos protagonistas nos introducen en la acción que compone el centro del relato, acontecida tiempo atrás. Generalmente, estos personajes que nos acompañan en el inicio del cuento, se presentan formalmente, notamos que son hombres cultos y dignos de confianza que tan solo remiten una historia que les ha sido dada. Lo que hacen estos respetables guías es prepararnos para un mayor impacto en nuestra realidad. Despiertan nuestras simpatías y nos disponemos a seguir su narración a donde quiera que nos lleve, aunque sea a cualquier universo fantástico desconocido.

Punto de vista externo. Narrador omnisciente.

Es frecuente también la utilización del punto de vista omnisciente que da plena libertad al narrador para contar la historia sin sujetarse a las limitaciones que comporta narrar tan sólo lo vivido directamente. En estos casos, el narrador construye el relato creando la atmósfera apropiada con plena autoridad, aportando datos desconocidos por los personajes.

Cuentos ilustrativos de esta perspectiva narrativa son muchos de los escritos por H. P. Lovecraft, quien además de crear narradores para la historia también hacía que se dirigiesen al propio lector mediante reflexiones filosóficas o morales. "En la cripta"1, cuento al que pertenece el fragmento siguiente, es un ejemplo muy adecuado. Este fragmento es el que abre la narración, e ilustra claramente cómo el narrador omnisciente se dirige al lector en su actitud de conocedor elevado de todo:

No hay nada más absurdo, a mi juicio, que la convencional asociación de lo sencillo y lo saludable que parece impregnar la psicología de las multitudes. Mencione usted, por ejemplo, un bucólico escenario yanqui, un desmañado y corpulento empresario de una funeraria de pueblo y un lamentable percance relacionado con una tumba, y a ningún lector corriente se le ocurrirá esperar otra cosa que un sabroso, aunque grotesco, acto de comedia. Y, sin embargo, Dios sabe bien que la prosaica historia que la muerte de George Birch me autoriza a contar, tiene ciertos aspectos al lado de los cuales empalidecen nuestras más dramáticas tragedias.

A continuación de esta introducción, el narrador externo que conoce todos los hechos aunque se han mantenido en secreto al resto del público, nos cuenta toda la historia y sus consecuencias.

Otros ejemplos de este tipo de punto de vista los podemos encontrar en "La luz interior", de Arthur Machen y "El maleficio de las runas", de M. R. James.

Punto de vista interno. Narrador protagonista.

Una de las formas más directas para reproducir un ambiente que transmita las emociones deseadas se consigue mediante un narrador protagonista de los hechos, que relata en primera persona. Al identificarse las funciones de narrador y protagonista, la historia resulta creíble para el lector, que no desconfía de la veracidad de los acontecimientos contados por quien los ha vivido. El narrador, por otra parte, es a veces un personaje nervioso y excitable, dominado por obsesiones que le acechan constantemente y le obligan a cometer las más terribles acciones. Son característicos estos narradores de las obras de autores como Edgar Allan Poe o Guy de Maupassant. De hecho, la obra "El corazón delator"2, de la que está extraído el fragmento que nos presenta la historia, es el ejemplo perfecto para este caso:

¡Es verdad! Soy muy nervioso, horrorosamente nervioso, siempre lo fui, pero, ¿por qué pretendéis que esté loco? La enfermedad ha aguzado mis sentidos, sin destruirlos ni embotarlos. Tenía el oído muy fino; ninguno le igualaba; he escuchado todas las cosas del cielo y de la tierra, y no pocas del infierno. ¿Cómo he de estar loco? ¡Atención! Ahora veréis con qué sano juicio y con qué calma puedo referiros toda la historia.

En otras ocasiones, se trata de un personaje serio y poco imaginativo, escéptico por naturaleza, de tal manera que el lector se identifica con él y se deja guiar, confiado, a través de las vicisitudes que la historia le propone. A veces, este tipo de personaje narrador se presenta en una situación extrema, y empieza dirigiéndose al lector, diciendo normalmente que no espera ser creído y que sólo relata su aventura para prevenir a futuras víctimas o para que quede constancia de los motivos de su muerte. El hecho de que no nos presione, de que no nos obligue a creer, nos predispone a creer, sin embargo, todo lo que nos diga. Por ejemplo:

Escribo esta historia, no con la esperanza de que sea creída, sino para prepararle, en la medida de lo posible, una escapatoria a la próxima víctima. Tal vez ésta pueda beneficiarse de mi infortunio. Me llamo Edward George Eden. Nací en Trentham, en Staffordshire, pues mi padre era un empleado de los jardines de aquella ciudad. Perdí a mi madre cuando tenía tres años y a mi padre cuando tenía cinco; mi tío George Eden me adoptó entonces como hijo suyo. Era soltero, autodidacta y muy conocido en Birmingham como periodista emprendedor; él me educó generosamente y estimuló mi ambición de triunfar en el mundo y, a su muerte, que acaeció hace cuatro años, me dejó toda su fortuna, que ascendía a unas quinientas libras después de pagar todos los gastos pertinentes. Yo tenía entonces dieciocho años. En su testamento me aconsejaba que invirtiera el dinero en completar mi educación. Yo ya había elegido la carrera de medicina y, gracias a su generosidad y a mi buena estrella al serme concedida una beca, me convertí en estudiante de medicina en la Universidad de Londres. Cuando comienza mi relato, me alojaba en el 110 de la University Street, en una pequeña buhardilla, de mobiliario muy zarrapastroso y muy expuesta a las corrientes, que daba a la parte posterior del local de Schoolbred. En este cuartito vivía y dormía, pues deseaba aprovechar los recursos de que disponía hasta el último chelín.

Este es el fragmento inicial del cuento de H. G. Wells "La historia del difunto señor Elvesham"3. Podemos observar que el cuento empieza precisamente con este tipo de advertencia anteriormente explicada; además, el joven protagonista, un estudiante aventajado que goza de perfecta salud y vive con ciertas dificultades económicas, despierta de inmediato las simpatías del lector y permiten su reconocimiento. La naturalidad con que se desarrollan los hechos y la precisión de fechas y lugares con que ilustra la historia, son ingredientes perfectos para que el lector se deje guiar por ese meticuloso narrador y confíe en él plenamente. Ya puede empezar lo inaudito. Estamos dispuestos a vivir la suerte del protagonista.

Enlace: Escribir cuento de terror Parte 4
"El recurso del lector"

Epígrafe

2012-01-16T14:15:00.005-06:00

Enlace: "Affiche"

Escribir cuento de terror I

2012-01-14T23:09:00.008-06:00

Los cuentos clásicos de terror
Joan Escudé González

(Primera de siete entregas)

El presente trabajo estaría incompleto sin la realización de un estudio comparativo de los diferentes tipos de relatos que permiten establecer una sistematización de temas, recursos, estructuras, etc. que configuran el género de los cuentos fantásticos y de terror.

En este apartado, se trabajarán detalladamente diversos aspectos observados y extrapolados a partir de todas las lecturas. Los distintos temas que se tratarán son los siguientes:

- La evolución del género a lo largo de la historia
- Las diferencias entre la literatura fantástica y la literatura de terror
- El punto de vista
- El recurso del lector
- Los temas
- La atmósfera
- El lenguaje y el vocabulario
- Conclusión final

La evolución de los recursos y los tratamientos a lo largo del tiempo

Una primera sistematización sería la de las diferencias significativas causadas por la evolución a través del tiempo en los temas, el tratamiento y la exposición de los argumentos en cada uno de los períodos históricos en que el desarrollo de la literatura del género ha sido significativo.

Cuentos anteriores al siglo XIX

Las primeras manifestaciones del relato de terror se centran en ambientes y recursos inspirados en la Edad Media. Muertos que despiertan de su tumba, tentaciones del diablo, las torturas de la Santa Inquisición, etc. son los temas más tratados en este tipo de narraciones. Encontramos su ejemplo más claro en las historias de temática fantástica del "Manuscrito encontrado en Zaragoza" del Conde polaco Jan Potocki y en algunos cuentos de Poe.

El siglo XVIII es una época dominada por la revolución científica, y muchos de los cuentos se centran en vertientes desconocidas de la recién descubierta física moderna. Los cuentos de Hoffmann representan claramente estas influencias al estar un gran número de ellos dedicado a desarrollar temas acerca el hipnotismo, el magnetismo y los avances mecánicos, en especial los que permiten construir autómatas, elemento que nos permite introducirnos en otro de los temas recurrentes en la literatura de esta época y también de posteriores, el tema del doble también es un recurso muy utilizado por el autor alemán.

El siglo XIX

En este período, el más prolífico en cuanto a obra breve fantástica y de terror, podemos hacer distinción entre tres tipos de obras diferenciadas:

-En primer lugar, las narraciones de Edgar Allan Poe, que merecen una clasificación para sí solas debido a su excepcionalidad por lo referente a temas tratados, recursos utilizados y calidad de las obras. Poe, aún muy influenciado por el romanticismo, tiene cuentos en que se narran relaciones amorosas con cierto aspecto tormentoso e incluso terrorífico, pero sus más característicos trabajos son aquellos que desarrollan temas tan grotescos que no volverán a ser tratados con tal intensidad hasta el terror materialista de Lovecraft y demás autores afines. Cuentos que se centran en la parte morbosa de la muerte, la corrupción, la putrefacción y relatos que desarrollan sus argumentos de una forma extremadamente atroz sitúan a Poe fuera de la corriente principal de este siglo.

-La corriente más desarrollada y popular durante este período es, sin duda, la ghost story inglesa. Estas narraciones tienen como elemento terrorífico principal la presencia de un fantasma. Son relatos derivados de la novela gótica y conservan su ambiente cerrado y oscuro. La historia de fantasmas es el subgénero más popular de las narraciones fantásticas, pero en muchos casos también el de menos calidad literaria y el de menos originalidad argumental. Los autores más importantes de este subgénero, que consiguieron llevarlo hasta las cimas del éxito, fueron J. Sheridan Le Fanu y M. R. James, entre otros.

-La otra corriente totalmente distinta de las otras dos es la representada por los cuentos de Maupassant. Cuentos centrados en el hombre, y en sus miedos y obsesiones. La demencia del autor francés le dio la capacidad de sumergirse en la debilidad de la mente humana, la fragilidad de la racionalidad y las consecuencias de su pérdida. Por otro lado, Maupassant también creó algunas narraciones fantásticas, pero siempre centradas en elementos humanos.

Finales del siglo XIX y primera mitad del siglo XX

Los inicios del siglo pasado vieron nacer dos ramas de la literatura fantástica y de terror cultivada hasta ese momento:

-El terror llevado a su máxima expresión, sin ningún tipo de intento de explicación lógica ni sobrenatural, dio paso al relato materialista de terror, narraciones centradas en especies de universos desconocidos y oscuros donde el mal en su estado puro hacía terribles intervenciones en el mundo de los hombres para extender su dominio y apoderarse de todo. Estos relatos, iniciados por Machen y llevados a la perfección por Lovecraft, crean extraños monstruos que viven en las inhóspitas profundidades del mundo de los hombres y que ejercen poderes malignos mediante brujas y otros personajes demoníacos que corrompen a los hombres.

-El desarrollo contrario, es decir, la fantasía llevada a su máxima expresión, sin ningún tipo de finalidad terrorífica, dio lugar a la literatura de fantasía y de ciencia ficción, iniciada por Verne años antes y que fue desarrollada por H. G. Wells y más tarde por J. R. R. Tolkien. Este tipo de literatura se centra en viajes fantásticos, fenómenos increíbles y puede llegar a crear un mundo fantástico habitado por extraños seres distintos de los hombres.

Conclusiones

Hemos podido observar una clara evolución de los relatos que han gozado de más popularidad a través de las épocas. Al principio, la tradición blanca alemana ejercía su hegemonía de estilo y calidad, pero sus características extremadamente románticas favorecieron el éxito de la evolución de la tradición negra inglesa, la ghost story fue un relato enormemente aceptado por la sociedad victoriana repleta de azarosos burgueses y aristócratas que encontraban en las historias de terror una divertida distracción para sus largas veladas de sociedad.

Poe no tuvo un gran éxito con sus narraciones extraordinarias en su tiempo, su gran talento fue reconocido posteriormente por Baudelaire y por las generaciones venideras. En realidad es una lástima, ya que, es posible que si su obra hubiera encontrado la justa retribución a su talento, Poe hubiera tenido una vida menos miserable, hubiera vivido más años y hubiera podido deleitarnos con muchas más creaciones.

Maupassant tuvo un éxito considerable entre el público francés, pero su proyección internacional fue mucho menor. Su literatura refinada y sus cuentos basados en personajes psicológicamente trabajados, al contrario que en los relatos ingleses, presentan una alternativa bastante radical a cualquiera de la otras manifestaciones literarias del momento.

El tiempo provocó un desarrollo hacia los extremos, separándose la literatura fantástica y de terror en dos géneros distintos que se centraban en determinados aspectos de la obra para dejar a otros en el olvido o la indiferencia. Los relatos de Lovecraft, aunque no tuvieron tampoco un gran éxito en su momento, respondieron a las demandas de una literatura de terror con elementos propios de la modernización del género y por eso nacieron todos esos monstruos demoníacos. Por otro lado, la literatura de fantasía se creó para dar a los hombres lo que la ciencia no podía permitir. De ese modo, sueños de los humanos como volar, viajar en el tiempo, viajar a la luna o conocer los recónditos recovecos de nuestro planeta fueron una realidad en la ficción. También es interesante la creación de mundos alternativos por autores como Tolkien o Le Guin, por citar dos de los más importantes, que puede obedecer a la creencia de la existencia de seres desconocidos en nuestro mundo o a las ansias de crear un mundo mejor.

Enlace: Parte 2

Diferencia entre los términos «literatura fantástica» y «literatura de terror»

Alejandro Jodorowsky a ocho palabras I

2012-01-08T13:23:00.007-06:00

“Princesa que se duerme

la violan los sapos”.

Enlace: Alejandro Jodorowsky a ocho palabras II

5 cosas de las que te arrepentirás antes de morir - Bronnie Ware

2012-01-07T14:25:00.013-06:00

Fuente: Internet

Con la edad, los humanos adquieren una sabiduría que les habría sido más útil en los años de juventud y primera madurez. Es la ley de la vida. Experiencia en carne propia es medicina de los tontos, dice el refrán. De modo que el servicio que brinda Bronnie Ware al compartir sus observaciones sería tal vez el de ahorrarles a muchas personas la frustración de comprender y valorar ciertas cosas cuando ya es demasiado tarde para enmendar los errores y llenar las omisiones de una vida.

Bronnie Ware es una escritora australiana que trabajó por muchos años en cuidados paliativos, es decir, asistiendo a enfermos deshauciados a los cuales se trata sólo con el fin de aliviarles el dolor en el tiempo que les queda por vivir.

A partir de su experiencia, escribió un artículo que más tarde se convirtió en libro, Los 5 principales remordimientos de los moribundos (The Top Five Regrets of the Dying). Lo llamativo es que, al igual que las personas que han pasado por experiencias cercanas a la muerte -paros cardíacos, coma- y describen las mismas visiones y sensaciones, también los enfermos terminales experimentan los mismos sentimientos frente a la inminencia del final.

"La gente crece mucho cuando se enfrenta a su propia mortalidad, dice Ware. Aprendí a no subestimar la capacidad de nadie para crecer. Algunos cambios fueron fenomenales. Cada uno experimenta una variedad de emociones, como es de suponer, negación, miedo, enojo, remordimiento, más negación y eventualmente aceptación. Cada paciente individual encontró su paz antes de partir".

A sus pacientes, todas personas enviadas a sus casas para morir en un entorno amigable, ella les preguntó acerca de las cosas que hubieran hecho de modo diferente en sus vidas y "una y otra vez surgieron temas comunes", explica.

Ella enunció de este modo en su libro los cinco más frecuentes:

1) Ojala hubiese tenido el coraje para vivir una vida auténtica por mí mismo, no la vida que otros esperaban de mí.

Es el auto reproche que más ha escuchado Bronnie Ware. "Cuando la gente se da cuenta de que su vida está casi terminada y mira hacia atrás con lucidez, es fácil ver cuántos sueños quedaron truncados. La mayoría no ha realizado ni siquiera la mitad de ellos y debe morir sabiendo que se debe a las elecciones que ha hecho o que no ha hecho".

2) Ojala no hubiese trabajado tanto

Es un remordimiento masculino por excelencia. "Todos los hombres que atendí lamentaron profundamente haber empleado la mayor parte de sus vidas en la rutina laboral, dice Ware. Se perdieron la niñez de sus hijos y la compañía de sus esposas".

3) Me hubiese gustado tener el coraje para expresar mis sentimientos

"Mucha gente reprime sus sentimientos para mantenerse en paz con los demás. Como resultado de esto, se instalan en una existencia mediocre y nunca llegan a convertirse en lo que verdaderamente son capaces de ser. Muchos desarrollan enfermedades relacionadas con la amargura y el resentimiento que arrastran por este motivo", explica Bronnie Ware.

4) Lamento no haberme mantenido en contacto con mis amigos

Frecuentemente se valora las amistades no suficientemente cultivadas cuando se toma conciencia de que ya no habrá tiempo de hacerlo. Como lo explica Ware en su libro, "muchos han quedado tan atrapados en sus propias vidas que han dejado amistades de oro perderse a tavés de los años". "Vi un muy profundo remordimiento por no haber brindado a esas amistades el tiempo y el esfuerzo que merecían. Todos extrañan a aus amigos cuando se están muriendo", explica.

5) Desearía haberme permitido ser más feliz

De la observación de sus pacientes, la autora saca esta conclusión: "Muchos no se dan cuenta hasta el final de que la felicidad es una elección, dice Ware. Se han quedado trabados en viejos patrones y hábitos. (...) El miedo al cambio los ha llevado a fingir ante los demás, y ante sí mismos, que eran felices. Cuando en su interior ansiaban poder reírse con ganas y tomarse la vida con humor".

Mi comentario

Por mi parte y a manera de inspiración con tonos prácticos, me permito parangonar la muerte física con la ‘muerte psicológica’, que sería aquella que nos impulsa a dar fin, a terminar con creencias, costumbres, pensamientos, recuerdos, patrones de conducta, etc., que han sido el detonante a episodios que hoy por hoy se han tornado en perniciosos, y que queremos desechar. Cuántos propósitos nos confeccionamos para el 2012, seguramente queremos aligerar el equipaje, bien tal vez esto nos ayude a entender y ponernos ¡manos a la obra!

Enlace: "Que Pase el desgraciado"

El primer día del nuevo año.

2012-01-01T19:17:00.008-06:00

El primer día del nuevo año.
Llenemos este año de manchas.
Manchas de carmín de los besos dados.
Manchas de tinta de los versos escritos.
Manchas de chocolate jugando con nuestros niños.
Manchas de máscara de ojos emborronados con lágrimas de risa.
Manchas de barro por intentar construir un mundo un poquito mejor.
Manchas de sangre, si es preciso, por entregarnos siempre a corazón abierto.

Amelia Díaz Benlliure

Enlace:

"Nadie se cruza en tu vida por azar"

Decretando el 2012

2011-12-31T18:56:00.010-06:00

Cuando hablamos de decretar la realidad que queremos, pienso en este nuevo año que aun antes de iniciar ya esta lleno de profecías y augurios; yo desde luego elijo que sea esplendido para mi y fraternalmente también para todos.

Esta es mi proyección:

Estoy segura que tu puedes enriquecer tu año dos mil doce, te deseo una Noche Vieja de la que puedas alimentarte de los días que forjaste en el 2011, que en los días venideros sonrías y entregues a tu hermano el hombre tu apoyo y servicio.
Para nuestros Hermanos de la Naturaleza también todo el amor y gratitud por llenar nuestras existencias con su invaluable presencia.

¡Armonía, Concordia, y Mucha Luz!

“Que todos los seres posean la felicidad y las causas de la felicidad,

que todos los seres se liberen del sufrimiento y de las causas del sufrimiento,

que nunca se separen de la felicidad, la cual no tiene sufrimiento,

que puedan descansar en la ecuanimidad ilimitada que está libre del apego a los amados y el odio los otros”.

Shechen México

Abundancia

2011-12-24T16:18:00.006-06:00

En estas fechas en las que el año esta a punto de terminar, motivados por los deseos de un nuevo comienzo que supere al año que dejamos atrás, nos da la pauta y entonces emergen las tradiciones, recetas, conjuros, magia y en este caso la metafísica nos llevará a la elaboración del "Cheque de la Abundancia".

Te dejo el enlace: Taller Literario - ¡Abundancia!

Besos en Navidad - Muérdago - Tradición

2011-12-23T15:55:00.013-06:00

¿Por qué besar bajo un ramito de Muérdago?

Para los antiguos Druidas, que eran unos sacerdotes y magos Celtas, el muérdago era una planta mágica que utilizaban para protegerse de los rayos, de la maldad, de las enfermedades, para ayudar a las mujeres a la concepción y hasta para hacerse invisibles. Con los años, esa creencia de poderes mágicos fue pasando de generación a generación y se cree que fueron los italianos quienes por primera vez anunciaron el poder que esta planta tiene en el amor.
Según la leyenda, en época de Navidad si te encuentras debajo de un muérdago deberás darle un beso a la persona amada para que corras con mucha suerte y amor eterno.

La leyenda del beso debajo del muérdago nos llega de mano del dios de la paz, Balder, este fue herido y muerto por una flecha de muérdago, esto entristeció mucho al resto de los dioses, que conmovidos por los llantos de la amada de Balder, le restituyeron la vida para que continuase eternamente con su amor. Por ello, en tributo a esta pasión sin fin, Balder ordenó que cada vez que una pareja enamorada pasase por debajo de una rama de muérdago, se besasen para perpetuar su amor.

Fuente: Internet

En estos días donde las sonrisas nacen desde el corazón, os deseo a todos

¡Felices Fiestas!

Enlace: Gandhi "Una reflexión en días del corazón..."

Baudelaire y los gatos…

2011-12-18T15:48:00.010-06:00

“Cuando los gatos sueñan, adoptan actitudes augustas
de esfinges reclinadas contra la soledad, y parecen
dormidos con un sueño sin fin; mágicas chispas
brotan de sus ancas mullidas y partículas
de oro como una fina arena
vagamente constelan sus
místicas pupilas."

Baudelaire

Enlace: "Arthur Bridges y los gatos"

Un compañero de vida, para toda la vida

2011-12-11T13:25:00.007-06:00

A veces tenemos ideas que parecen buenas en su momento…

Los cachorros son tan adorables que provocan ternura al mirarlos. Creo que no es buena idea regalar un ser vivo, una mascota, sin que medie el consentimiento de quien ha de recibirla. ¿Por qué? Pues por que un animal tiene sus necesidades de subsistencia y hemos de estar en acuerdo, disposición y conciencia de cubrirlas.

No es un juguete, por tanto no es artículo para niños, que seguramente lo tratará como tal y un bebe animal es frágil también. Los animales de compañía deben ser tratados con dignidad, compromiso, amor y respeto, integrarse y ser parte de la familia, si no tienes el ánimo de servirlo y servirte de lo que su presencia te brinda, no lo adquieras.

Imagina tu corazón que late dentro de tu pecho, los animales también están conformados de corazón, sangre, emociones… no son cosas, ¡están vivos!

El abandono después de que dejan de ser pequeñines es una crueldad, el principio de ‘no hacer con otros lo que no quieras para ti o los tuyos’, aplica de manera amplia para todo en la vida y esta no es la excepción. Lo que te lastima, a los animales también, los afectos que disfrutas, son agradables también para ellos.

Este pequeño pero sincero espacio de reflexión te invita a meditar antes de actuar conmovido por la belleza de un pequeñín en busca de un verdadero hogar.

¡Felices fiestas con un compañero de vida, para toda la vida!

Enlace: Jaume Perich "Conciencia crítica e irónica"

Acapulco, una puesta de sol.

2011-12-03T19:31:00.009-06:00

Con las ocupaciones de cada día nos distraemos de tantos pequeños milagros que suceden en el entorno, sucesos que aunque espectaculares al parecer nos hemos habituado a su presencia. Uno de ellos es el ocaso que tiñe el horizonte de tonos tan increíbles que me hacen pensar que si tuviera el arte de un pintor y plasmara aquella visión naranja sobre un lienzo, quien observara mi obra terminada tal vez pensaría que he exagerado en los colores tan vibrantes.

Tanta belleza me hace reflexionar en lo efímera que es nuestra estancia, no sabemos cuando hemos de partir y solo habremos de llevarnos las maravillosas vivencias que como este atardecer, le regalamos al alma.

Nada es para siempre, todo pasa… Te dejo esta bella imagen de mi querida amiga Maricarmen que en un acto de atrevida magia, capturó este instante único e irrepetible. Desde Acapulco, México para el mundo.

(Sobre mi cabeza, periquita serrana de la Costa Grande de Guerrero)

Enlace: Oscar Wilde "Superfluo"

El clavo que sobresale...

2011-11-27T13:06:00.010-06:00

“El clavo que sobresale, siempre recibe un martillazo”

Proverbio chino

Complicado es sobrevivir en armonía cuando tu forma de pensar es tomada como un riesgo por ser diferente. Y no hablo de pasar por encima de los derechos de otros, atropellar, o lastimar con tus enfoques a terceros, no. Es lamentable que aun exista el prejuicio cuna de la ignorancia frente a formas de pensar y hacer las cosas. ¡Cuánto miedo provoca!

La inseguridad aflora de manera extralógica, se niega de facto a aceptar, seguramente se acelerará el pulso del costumbrista ante el individuo que habla de manera sencilla de lo que piensa, de cómo ve las cosas, de sus planteamientos, de sus ideas y propuestas. Aun quedan personas estacionadas en el tiempo que no se plantean la vida fuera de sus costumbres, de su zona de confort… ¿acaso de un mediocre conformismo? No lo se.

Como siempre mi postura es y será la del respeto a todas las formas de pensamiento e ideas y mi cordial invitación a la apertura de horizontes, más allá de los miedos limitantes que encarcelan el libre pensamiento.

Estimados todos, daros un momento de reflexión, que sin duda creceréis, la propuesta es una puerta de salida, tal vez una ventana para tomar aire renovado.

Afectuosamente

Enlace: "El mejor placer..."

Jean Baptiste Alphonse Karr - Mujer

2011-11-27T00:08:00.010-06:00

La mujer en el paraíso perdido, mordió el fruto del árbol de la ciencia diez minutos antes que el hombre; y ha mantenido después siempre estos diez minutos de ventaja.

Jean Baptiste Alphonse Karr

Enlace: Salman Rushdie

Cuatro palabras

2011-11-21T14:25:00.012-06:00

Mente: fascinación. Corazón: veneración. Sexo: pasión. Cuerpo: entrega.

Alejandro Jodorowsky

Cuatro palabras que describen, que ilustran, que acompañan, que embonan en la sofisticada ‘maquina’ humana. Cada cual con sus costumbres, fruto de su cultura, con sus particular forma de dar sentido a la vida, diversidad que puede enlazar o enfrentar, abrir o cerrar las mentes; paradójico cuando somos la misma especie, mamíferos a dos patas… humanos.

Nos arropamos bajo el mismo cielo estrellado, nos calentamos con el mismo sol que sin distingos se alza para todos; tal vez la buena voluntad sea el perfume que nos fascine y, que explotando desde nuestro interior en diminutos pedacitos de concordia, nos cubra y en un solo sentir se expanda y dilate el endurecido egoísmo; por que finalmente todos somos iguales, pero… diferentes.

Beyonce

2011-11-12T19:14:00.011-06:00

“Intimidad, honestidad, compromiso, tú, yo… nosotros”

El diálogo al final del video clip es un resumen sin desperdicio, sin paja.

En este video se cumple una fantasía recurrente en la literatura y el cine: Yo me convierto en ti y tú en mi, así sabrás lo que siento con tu proceder...

Cosas de la vida, algunos nos consolaremos con decir ‘lo intenté’, otros solo seguirán haciendo lo que mejor hacen, por ejemplo: mentir, fingir, pretender, usar. Mis amigas dicen al respecto “Y sabe Dios que si existiera un premio al mejor farsante, conozco de algunos candidatos al honoris causa – summa cum laude”.

Yo creo que cada quien da lo que tiene y que andar por la vida sembrando dolor, mas temprano que tarde deberá recolectar sus frutos. Sea pues esta loa a la emoción humana que se cuela por la grieta de las diferencias de sexos –acaso de mentes- que con su letra y música nos confirma la universalidad del tema.

Enlace: "Todo Cambia" - Rosario

10 respuestas en twitter

2011-11-06T14:53:00.007-06:00

Respuestas a preguntas que nos hacemos todos, o casi todos.
Un poco de esto y aquello, actos psicomágicos que llenan de brillante luz los rincones olvidados del inconsciente.
Colorida selección de "Plano Creativo", que comparto contigo.

¡Pasen y vean!
la entrada es libre

Enlace: "Acto psicomágico de calaveras en México, DF"

Mitades

2011-11-02T10:21:00.006-06:00

Yo soy conformista:
Me Conformo con la mitad izquierda de tu cama.
La última mitad de tu taza de Café.
Y la Primera mitad de tu Cigarrillo.

@Ectopica

Enlace: Ectopica "Morir de Amor"

Las bases de la Psicomagia

2011-11-01T11:11:00.007-06:00

Alejandro Jodorowsky...

El Psicoanálisis puede dirigir, descubrir y lograr definir lo que esta provocando la incomodidad, la pelea interior a través de las palabras, pero la palabra por si misma no cura, solo muestra donde esta el problema. Las situaciones que nos conflictuan tienen que ser realizadas para terminar con ellas, pero de forma metafórica, simbólica; entonces la Psicomagia entra en acción.

En este interesante video clip, Jodorowsky da las pautas:

Alejandro Jodorowsky en la Filmoteca Nacional Española. by Luis Martín Ruiz

Enlace: "Nacimiento y Muerte"

Postales culinarias de la Bruja Curandera

2011-10-31T17:56:00.014-06:00

Toda bruja que se precie sabe hacer ricos brebajes aderezados con conjuros. Platillos singulares de mágicas propiedades. Una de mis maestras mas queridas era la tía Macrina y ella hacía un estofado con patatas y carne de yak, que hechizaba a cualquier paisano.

Particularmente tengo mi libro de recetas, y aunque las lenguas viperinas digan que soy una bruja de restaurante, lo cierto es que jamás se han acercado lo suficiente para conocerme a mi o a mis artes culinarias; en fin, dejemos a los mortales con sus inconsistencias existenciales y pasen a mi mesa que aquí les tengo algo preparado.

Unos bocadillos que han inspirado la leyenda que narro en mi blog ‘Taller Literario’ – tengan cuidado en lo que deciden creer con sus pequeñas mentes- que pueden quedar atrapados en sus propias tinieblas, creo que todo lo que dicen las leyendas son una mezcla de tradiciones y miedos de los abuelos, o ¿no?

Estos dedos son de suegra, pero mi proveedor (el jorobado del Cerro de la Estaca), dice que no de cualquier suegra, solo de suegras muy malas, de esas que quieren hacer desaparecer a sus nueras y yernos, por ocultos motivos de índole siquiátrica… no se yo, tal vez eso le da un sabor especial, algo almendrado, yo opino que es por las uñas o tal vez la falta de calcio.

Estos deditos tienen en su interior un delicioso relleno, colibrí azul perfumado de tomillo, hierbas del Himalaya y tendón de Yeti (entre otros deliciosos ingredientes).

¡Que aproveche!

Enlace: “El Aperitivo de la bruja de octubre”

Someone waiting for you

2011-10-30T20:58:00.007-06:00

*Clic sobre la imagen para ampliar*

You can't give away what you don't have... Like everything in the universe your thoughts are a form of energy. Everything that you feel and experience is the result of what we call attractor energies. This means that you get back what you put out into the world. Thus, what you've attracted to you is what you have to give away to other.

Dr. Wayne Dyer

“10 Secrets for success and Inner peace”

Enlace: "Talking about emotions..."

JODOROTWEESTSKYZADOS 1

2011-10-22T03:00:00.011-05:00

“No tengo porque estar de acuerdo con lo que pienso

si estoy de acuerdo con lo que siento”

Alejandro Jodorowsky

Con tantos mensajes cruzados con los que hemos crecido, aunado a los conflictos familiares heredados, y los que nuestras destrezas han podido conceptuar y tal vez hasta resolver, no es extraño pesar de una manera y sentir de otra. Aunque tal vez esa disociación de mente y corazón nos parezca una quimera, a veces se refuerza con aseveraciones que a fuerza de repetirlas para hacer coincidir mente y sentimiento, creamos una programación tan lejana de nosotros y nuestra realidad que se vuelve ficticia. Ni hablar, cada cual aprende de distintas maneras, a veces los resultados, los hechos hacen las veces de indicadores que nos dan la pauta para hacer congruente lo incongruente… aunque pienso que si no se hace de forma objetiva, volveremos entonces al principio de la premisa. ¡Vaya lío!

Enlace: "JODOROTWEESTSKYZADOS" 2

Baudelaire, acerca de los gatos...

2011-10-16T15:30:00.007-05:00

“Cuando los gatos sueñan, adoptan actitudes augustas de esfinges reclinadas
contra la soledad, y parecen dormidos con un sueño sin fin; mágicas chispas
brotan de sus ancas mullidas y partículas de oro como una fina arena
vagamente constelan sus místicas pupilas."

Baudelaire

Enlace: “Lewis Carroll, acerca de los gatos…”

◕◕◕ Puntos ◕◕◕

2011-10-08T12:32:00.006-05:00

Detrás de mí hay un punto/ delante de mí una coma.
〜A. Jodorowsky〜

Nuestra historia personal es un gran libro donde todos los personajes que toman parte emergen en su tiempo, participan, acompañan y muchos otros salen de escena. Cada cual deja su impronta al igual que nosotros en sus vidas, el entramado se teje, se retroalimenta, se marca y continúa. A veces crea, otras transforma, desintegra y regenera motivando evolución y crecimiento, aunque caigamos en ocasiones al abismo; por que nada es bueno ni malo es solo una propuesta, tomamos o rechazamos en función de los intereses del momento, tratamos a otros como nos tratamos a nosotros mismos, somos sinceros, embusteros o indiferentes, lo cierto es que nada de lo escrito, vivido y compartido es definitivo... el Punto Final de nuestra historia se pierde en la trama, no llega, son puntos suspensivos. Parece que el punto final es infinito.

Ro

Enlace: Ortografía 'El Punto'

Relato en el Día Mundial de la Paz

2011-09-24T20:58:00.007-05:00

El ambiente era excitante, todos vestidos de blanco en nombre de la paz. Conmemorar el día designado para la paz mundial había congregado a cerca de quinientas almas en la plaza que entre globos, palomas y pancartas, observaban con atención al predicador que exhortaba con voz parsimoniosa a la unión, a la fraternidad y tolerancia. Algunos visiblemente emocionados lloraron y estrecharon sus manos, otros levantaron los brazos buscando tal vez el espíritu de Dios suspendido en el aire, mientras algunos de los congregados repartían volantes por aquí y por allá; me dí cuenta que los ojos de Héctor con ilusión aguardaban por alguno de los repartidores, entonces en voz baja me dijo... “están repartiendo la palabra de Dios”, cuando al fin uno de aquellos panfletos llegó a sus manos, lo observó para acto seguido enrollarlo y sonreír intentando disimular su decepción. Entonces me dijo: “¡Bah!, es solo propaganda política”.

Ro

Enlace: Julio Cortázar “Instrucciones para sentirse bien”

LA GRAN INVOCACIÓN

2011-09-18T00:39:00.021-05:00

Luz, Amor y Voluntad

Con la Gran Invocación nos hermanamos también en lo espiritual
por la paz en Acapulco, Guerrero
México

Desde el punto de Luz en la mente de Dios,
Que afluya luz a las mentes de los hombres;
Que la luz descienda a la Tierra.

Desde el punto de Amor en el Corazón de Dios,
Que afluya amor a los corazones de los hombres;
Que Cristo* retorne a la Tierra.
Desde el centro en donde la Voluntad de Dios es conocida,
Que el propósito guíe a las pequeñas voluntades de los hombres;
El propósito que los Maestros conocen y sirven.
Desde el centro que llamamos la raza de los hombres
Que se realice el Plan de Amor y de Luz
Y que selle la puerta donde se halla el mal.
Que la Luz, el Amor y el Poder restablezcan el Plan Divino en la Tierra.

La Gran Invocación es una plegaria, una técnica de alineamiento, una fórmula de meditación y una invocación mántrica por Luz y Amor que evoca una respuesta.

La Gran Invocación es una serie de invocaciones codificadas. Es una herramienta de muchos niveles para alinear al alma individual con la presencia del Yo Soy. Sus tres niveles operan en el ámbito de la Luz, del Amor y de la Voluntad.

Cuento: "Epitafio" A. Monterroso

2011-09-15T16:01:00.009-05:00

Epitafio encontrado en el cementerio

Escribió un drama: dijeron que se creía Shakespeare;
Escribió una novela: dijeron que se creía Proust;
Escribió un cuento: dijeron que se creía Chejov;
Escribió una carta: dijeron que se creía Lord Chesterfield;
Escribió un diario: dijeron que se creía Pavese;
Escribió una despedida: dijeron que se creía Cervantes;
Dejo de escribir: dijeron que se creía Rimbaud;
Escribió un epitafio: dijeron que se creía difunto.

Augusto Monterroso

Enlace: "Mala Costumbre"

12 PASOS HACIA EL 2012

2011-09-04T08:38:00.007-05:00

Por Aldo Alberto Frías

Ya nadie duda que nos estemos acercando a un momento inexorable de nuestra historia como especie. Ni los escépticos pueden negar que algo esté sucediendo a nivel planetario, algo que va más allá de los conflictos sociales y ecológicos, o la transformación del paradigma científico.

Para los que vivimos esta realidad como una experiencia energética de expansión y conexión, los tiempos se han ido acelerando. Crecimientos abruptos, ruptura de vínculos, desaparición de dolencias casi sin mediar tratamiento, percepciones acrecentadas, sincronicidades sin límite.

Parece que estuviéramos viviendo en un parque de diversiones monumental en donde de pronto se han activado todos los efectos especiales, mientras nosotros probamos todos los juegos a la vez.

A veces es divertido, a veces es estremecedor, pero allí seguimos, encontrándole un propósito a cada experiencia, sintiendo cada momento como si fuera el último.

Algunos han encontrado su propia brújula para mantenerse en eje. Otros, recién ahora se están dando cuenta de que necesitan una antes de que la realidad se termine de desmoronar sobre sus cabezas.

1. MEDITACION DIARIA - IMPORTANTISIMO CONECTARSE CONSIGO MISMO Y CON LA PRESENCIA DIVINA DE LUZ Y AMOR DIARIAMENTE

Ayer era recomendable, hoy es imprescindible. La meditación diaria es el combustible de nuestro cuerpo y nuestra alma para recorrer este tiempo. Háganlo de manera simple: tres fases, respiración conciente, relajación corporal, llegada de luz. Cuanto más simple, más fácil será incorporarla como hábito

2. INTENCION CLARA

No podemos continuar viviendo cada día como quien se sube a un avión y le dice al piloto: llévame adonde quieras. Necesitamos un mapa. Cada mañana, escriban en sus cuadernos cuatro cosas: la intención del día, la intención del mes, la intención para el año, y la intención de toda la vida. Puede que vaya cambiando diariamente, pero va a sostener sus acciones.

3. REGISTRO DE SUEÑOS

Nuestros sueños nos están guiando en la dirección de nuestra evolución. Siempre lo han hecho, pero ahora se ha vuelto mucho más necesario que prestemos atención a lo que dicen. Practiquen la memoria del sueño, registren aunque no lo entiendan, compártanlos con otros.

4. DESAPEGO RADICAL

Antiguas relaciones y personajes del pasado se están presentando en nuestro campo. El propósito es que terminemos de cerrar todos los cabos sueltos, desapegándonos de aquello que refleja nuestra antigua forma de ser. Despídanse de manera genuina, con cartas de despedida que incluyan: agradecimiento, perdón y asumir la responsabilidad del corte. Descubrirán que reciben a cambio una energía extraordinaria.

5. REDES SOCIALES

Reúnanse con sus pares, con aquellos que comparten esta filosofía de vida. El cambio nos encontrará reunidos. Participen en eventos, exposiciones, meditaciones globales, foros...manténganse conectados. Asistan a cursos, seminarios. Generen sus propios círculos sagrados.

6. RITUALES CON LA TIERRA

La Madre Tierra está evolucionando junto con nosotros. De hecho, ella es la iniciadora de este movimiento y la razón fundamental de que estemos girando hacia un destino superior. Es la nave que nos lleva a través del cosmos. Hagamos rituales de la manera más simple y universal: dejando una ofrenda de alimento y amor, a ella y sus criaturas.

7. TIEMPO EN LA NATURALEZA

Salgan al sol, aunque sea en la terraza, aunque esté lloviendo...tomen contacto con la energía natural en toda oportunidad que tengan. Caminen en lugar de tomar un taxi, observen las señales del viento, las plumas, las nubes. Cárguense de vitalidad y pureza.

8. ARTE

Exprésense creativamente, aun cuando sientan que no tienen capacidad artística. El arte es una cualidad inherente a la especie, sé lo que nos han condicionado para aceptar solamente ciertas formas creativas. Pinten, modelen, dibujen, canten, dancen, actúen. Háganlo solos o con otras personas pero permitan que el alma hable en su propio código, que es el del arte.

9. AFERRENSE A SUS SUEÑOS

Cada alma tiene un sueño, y ese es su Norte. Encuentren lo que los hace felices y sigan su huella. Abandonen definitivamente todos aquellos prejuicios y creencias limitantes que les dicen lo que "es posible" y lo que no. Cuando lleguemos al momento que nos espera como especie, no nos servirá de nada haber hecho las cosas según "se esperaba de nosotros". Encuentren su misión Ya mismo.

10. LIMPIEZA KARMICA

Nuestros campos de energía están llenos de residuos que ya no son funcionales a nuestro crecimiento. En otras épocas, tal vez nos hubiera tomado años comprender y transmutar esos restos de experiencias kármicas. Hoy, la aceleración y los cambios en nuestro ADN hacen estallar las cristalizaciones antiguas. Limpien lo que queda de ellas con trabajo de chakras, sanación con sonidos, trabajo energético o lo que tengan al alcance.

11. DESCANSO

Todo este devenir produce en nosotros un desacostumbrado cansancio. La materia es más lenta a la hora de ajustar su dinámica a la de la conciencia. Protéjanse descansando lo suficiente, y más. Si pueden, tomen una siesta cada tanto, no importa el momento del día. Si no pueden, reemplacen alguna salida "de compromiso" por tiempo para ustedes, relajación y silencio reparador.

12. ASISTENCIA SUPERIOR

Estamos siendo acompañados por entidades espirituales de distintos colores y frecuencias, pero con el mismo gran proyecto: ser testigos del maravilloso momento en que una especie transita de una dimensión a otra (si! somos nosotros!). Hasta cierto punto, pueden ayudarnos con conexiones amorosas, estímulo e inspiración.

Y recuerden... Practicar, practicar y practicar

Enlace: "Tentación" - Respuesta de A. Jodorowsky

Narcisismo al estilo Jodorowsky

2011-09-01T00:23:00.014-05:00

El narcisismo, siendo una persona enamorada de sí misma, es una relación homosexual incestuosa. El ser constantemente dividido en dos (el que ama y el amado) pierde la unión con el Otro. De esta trampa enceguecedora es difícil escapar. En la mitología griega, Narciso por querer besar a su reflejo en el agua de un lago, se ahoga. Por lo que he visto analizando gran cantidad de árboles genealógicos, un niño, si no es amado por su madre (en su ausencia por su padre) se siente en peligro de muerte. Como la vida tiende a perdurar, el infante se divide para comenzar a amarse a sí mismo. Esta solución, aunque le permite vivir, encubre un odio feroz hacia la madre y un dolor reprimido por no sentirse digno del amor de ella. El narcisista se proyectará en el mundo, viéndose en todo -muchas veces se “enamorará” de alguien que tiene su nombre, por ejemplo Luis con Luisa, Mario con María, Alberto con Berta. Abundan los narcisistas perversos, seres de inmenso egoísmo, que prometen cariño para luego torturar emocionalmente a sus parejas. El niño normal, al comienzo amalgamado a la madre, pasa por un período de reconocimiento de sí mismo, como individuo. Luego con este desarrollo psicológico, descubre al otro, pasa del yo al tú y más tarde al nosotros. Este narcisismo base es útil para la sociedad. El narcisismo perverso es peligroso. Si alguien se reconoce como tal y quiere liberarse, tendría que hacerse consciente de los daños causados (a veces son suicidios) y emprender un trabajo sobre sí mismo, ahondando hasta encontrar en el fondo el odio y el dolor reprimido. Cosa que será incapaz de hacer solo … La realidad, que es esencialmente mágica, puede enviarle una desgracia, ya sea ruina económica, muerte de un familiar cercano, enfermedad grave, escándalo social, encuentro con una persona extraordinaria (una santa, un sabio, un gran terapeuta, un chamán). Si esto le sucede, es posible que la esfera egoísta en la que vive encerrado se quiebre y, ayudado por ese “azar” caritativo, (cariño materno que siempre había esperado) emprenda una nueva vida.

Alejandro Jodorowsky

Enlace: “Tres visiones sobre el Éxito”

Gabriel García Márquez – Cuento

2011-08-27T00:10:00.004-05:00

Llegamos a Arezzo un poco antes del medio día, y perdimos más de dos horas buscando el castillo renacentista que el escritor venezolano Miguel Otero Silva había comprado en aquel recodo idílico de la campiña toscana. Era un domingo de principios de agosto, ardiente y bullicioso, y no era fácil encontrar a alguien que supiera algo en las calles abarrotadas de turistas. Al cabo de muchas tentativas inútiles volvimos al automóvil, abandonamos la ciudad por un sendero de cipreses sin indicaciones viales, y una vieja pastora de gansos nos indicó con precisión dónde estaba el castillo. Antes de despedirse nos preguntó si pensábamos dormir allí, y le contestamos, como lo teníamos previsto, que sólo íbamos a almorzar.

-Menos mal -dijo ella- porque en esa casa espantan.

Mi esposa y yo, que no creemos en aparecidos del medio día, nos burlamos de su credulidad. Pero nuestros dos hijos, de nueve y siete años, se pusieron dichosos con la idea de conocer un fantasma de cuerpo presente.

Miguel Otero Silva, que además de buen escritor era un anfitrión espléndido y un comedor refinado, nos esperaba con un almuerzo de nunca olvidar. Como se nos había hecho tarde no tuvimos tiempo de conocer el interior del castillo antes de sentarnos a la mesa, pero su aspecto desde fuera no tenía nada de pavoroso, y cualquier inquietud se disipaba con la visión completa de la ciudad desde la terraza florida donde estábamos almorzando. Era difícil creer que en aquella colina de casas encaramadas, donde apenas cabían noventa mil personas, hubieran nacido tantos hombres de genio perdurable. Sin embargo, Miguel Otero Silva nos dijo con su humor caribe que ninguno de tantos era el más insigne de Arezzo.

-El más grande -sentenció- fue Ludovico.

Así, sin apellidos: Ludovico, el gran señor de las artes y de la guerra, que había construido aquel castillo de su desgracia, y de quien Miguel nos habló durante todo el almuerzo. Nos habló de su poder inmenso, de su amor contrariado y de su muerte espantosa. Nos contó cómo fue que en un instante de locura del corazón había apuñalado a su dama en el lecho donde acababan de amarse, y luego azuzó contra sí mismo a sus feroces perros de guerra que lo despedazaron a dentelladas. Nos aseguró, muy en serio, que a partir de la media noche el espectro de Ludovico deambulaba por la casa en tinieblas tratando de conseguir el sosiego en su purgatorio de amor.

El castillo, en realidad, era inmenso y sombrío. Pero a pleno día, con el estómago lleno y el corazón contento, el relato de Miguel no podía parecer sino una broma como tantas otras suyas para entretener a sus invitados. Los ochenta y dos cuartos que recorrimos sin asombro después de la siesta, habían padecido toda clase de mudanzas de sus dueños sucesivos. Miguel había restaurado por completo la planta baja y se había hecho construir un dormitorio moderno con suelos de mármol e instalaciones para sauna y cultura física, y la terraza de flores intensas donde habíamos almorzado. La segunda planta, que había sido la más usada en el curso de los siglos, era una sucesión de cuartos sin ningún carácter, con muebles de diferentes épocas abandonados a su suerte. Pero en la última se conservaba una habitación intacta por donde el tiempo se había olvidado de pasar. Era el dormitorio de Ludovico.

Fue un instante mágico. Allí estaba la cama de cortinas bordadas con hilos de oro, y el sobrecama de prodigios de pasamanería todavía acartonado por la sangre seca de la amante sacrificada. Estaba la chimenea con las cenizas heladas y el último leño convertido en piedra, el armario con sus armas bien cebadas, y el retrato al óleo del caballero pensativo en un marco de oro, pintado por alguno de los maestros florentinos que no tuvieron la fortuna de sobrevivir a su tiempo. Sin embargo, lo que más me impresionó fue el olor de fresas recientes que permanecía estancado sin explicación posible en el ámbito del dormitorio.

Los días del verano son largos y parsimoniosos en la Toscana, y el horizonte se mantiene en su sitio hasta las nueve de la noche. Cuando terminamos de conocer el castillo eran más de las cinco, pero Miguel insistió en llevarnos a ver los frescos de Piero della Francesca en la Iglesia de San Francisco, luego nos tomamos un café bien conversado bajo las pérgolas de la plaza, y cuando regresamos para recoger las maletas encontramos la cena servida. De modo que nos quedamos a cenar.

Mientras lo hacíamos, bajo un cielo malva con una sola estrella, los niños prendieron unas antorchas en la cocina, y se fueron a explorar las tinieblas en los pisos altos. Desde la mesa oíamos sus galopes de caballos cerreros por las escaleras, los lamentos de las puertas, los gritos felices llamando a Ludovico en los cuartos tenebrosos. Fue a ellos a quienes se les ocurrió la mala idea de quedarnos a dormir. Miguel Otero Silva los apoyó encantado, y nosotros no tuvimos el valor civil de decirles que no.

Al contrario de lo que yo temía, dormimos muy bien, mi esposa y yo en un dormitorio de la planta baja y mis hijos en el cuarto contiguo. Ambos habían sido modernizados y no tenían nada de tenebrosos. Mientras trataba de conseguir el sueño conté los doce toques insomnes del reloj de péndulo de la sala, y me acordé de la advertencia pavorosa de la pastora de gansos. Pero estábamos tan cansados que nos dormimos muy pronto, en un sueño denso y continuo, y desperté después de las siete con un sol espléndido entre las enredaderas de la ventana. A mi lado, mi esposa navegaba en el mar apacible de los inocentes. "Qué tontería -me dije-, que alguien siga creyendo en fantasmas por estos tiempos". Sólo entonces me estremeció el olor de fresas recién cortadas, y vi la chimenea con las cenizas frías y el último leño convertido en piedra, y el retrato del caballero triste que nos miraba desde tres siglos antes en el marco de oro. Pues no estábamos en la alcoba de la planta baja donde nos habíamos acostado la noche anterior, sino en el dormitorio de Ludovico, bajo la cornisa y las cortinas polvorientas y las sábanas empapadas de sangre todavía caliente de su cama maldita.

Enlace: "Cuento entre vitalista y tenebroso"

Todo cambió - Camila

2011-08-14T13:33:00.014-05:00

“Necesito sentir la emoción de la vida, la agitación alrededor de mí”

Auguste Renoir

Escuchar una canción, leer un pasaje cargado de emociones que conocemos, que nos identifican y reflejan como un espejo nuestra propia imagen; un objeto, un olor… disparan mecanismos que con frecuencia nos transportan a otra realidad.

Mas allá de lo poético, filosófico y literario, William James y Carl Lange, nos dan la pauta psicológica:

Las emociones

Estímulo → Respuesta → Feedback → Sentimiento

Psicológicamente, las emociones alteran la atención, hacen subir de rango ciertas conductas guía de respuestas del individuo y activan redes asociativas relevantes en la memoria.

¿Habrá quien se escape?

¿Qué sería del ser humano sin emociones?

¿Acaso es una razón que justifica de la empatía de unos con otros?

Enlace: “Aléjate de mi”

Algo sucede en Acapulco

2011-08-07T14:39:00.003-05:00

Ciertamente algo terrible esta sufriendo mi ciudad, aunque no es la única en el país que vive la oleada de violencia que toca los matices sanguinarios y de terror. En Acapulco muchos de los que la habitamos nos inquieta e inconforma por que vemos el deterioro que en todos los ámbitos la va transformando en algo que no quisiera que fuera realidad. No es el único problema que ofrece un puerto conformado por personas llegadas de muchos lugares nacionales e internacionales, que aunque ofrece ventajas, en la cotidianidad se manifiesta en la falta de arraigo, identidad, de querencia y compromiso. La educación, la economía, la cultura siguen desempeñando un papel preponderante, se necesita verdadera labor enfocada en valores que amplíen la visión de los habitantes. Muchas son las carencias que aunado a la improvisación de nuestros gobernantes que han hecho realidad esta pesadilla. No son suficientes las ‘buenas intenciones’, se necesita eficacia, estudiar y resolver la inseguridad que mantiene de rehenes a todo el que se aventura en este ‘territorio de nadie’, ¿cómo llegamos a esto? Hoy casi nadie se atreve a pasear tranquilamente por las calles, salir a divertirse por las noches como sucedía años atrás, es lamentable ver que Acapulco se ha convertido en un campo de batalla, donde los grupos de narcotraficantes se disputan este enclave. ¿Y nosotros dónde quedamos? Tenemos que vivir en zozobra temiendo por una balacera a plena luz del día fuera de una escuela, centro comercial, circulando por cualquier calle, en la playa, no hay barrio ni lugar que se salve, estamos expuestos a quedar en medio de cualquier fuego cruzado como le ha sucedido a muchos paisanos, niños, señoras, hombres inocentes que su mala fortuna les hizo quedar en un escenario trágico de disputa de personajes que se mezclan entre la gente y disparan sin contemplaciones. ¿Qué hacer ante esto?, ¿Cuál es la solución?

La corrupción se ha extendido sin miramientos, sin contención, ha sido la cuna del terror que vivimos, la nota roja que a diario se publica no es ficción. Me pregunto ¿es acaso nuestra elección?

Este enlace es de una narración que muestra algo de lo que he escrito: http://elregionaldelacosta.com/editoriales/estatales/728-DE-MADRUGADA-EN-ACAPULCO.html

Enlace: "Interrogantes"

El Grito de Dolor

2011-08-01T21:27:00.006-05:00

Perla y su soliloquio, cuyo contenido seguramente la mayoría de los mexicanos compartimos.
Habrá los que no se sientan aludidos, será tal vez, ¿por que están del otro lado del problema?,
viviendo una realidad y un México desde un paisaje económico
muy, pero muy diferente a de la mayoría.
Este videoclip ha despertado opiniones encontradas, algunos
aseguran que "No pasa nada", otros que dicen que todos somos el problema y
que este tipo de protesta no vale de nada...
yo creo que la inconformidad crece, que el pueblo se entera de todo y que
tiene memoria... y ¿Tu que piensas?

"La Marcha de las Putas"

2011-07-24T01:23:00.010-05:00

He recibido esta invitación por Facebook que hago extensiva a todos, mira:

El pasado 12 de junio se llevó a cabo en la ciudad de México La Marcha de las Putas, un movimiento que se originó en Toronto, Canadá y que se ha extendido por varios países de Europa y América Latina, como protesta contra la violencia sexual contra las mujeres y la cultura que justifica dicha violencia bajo el pretexto de que las mujeres "provocan" las agresiones sexuales por vestir como putas, por comportarse como putas, etc.

A la marcha del D.F. asistieron cerca de 5 mil personas, mujeres, hombres, niñas y niños de todas las edades. Esta no es una marcha sobre prostitución, sino una manifestación ciudadana contra la violencia sexual contra las mujeres y un llamado a la sociedad y a nuestras instituciones a respetar el derecho de las mujeres a ser y a vestirse como les venga en gana, sin que eso sea pretexto ni justificación para agredirlas en las calles, en el trabajo, en sus casas. El planteamiento político es que todas las mujeres se apropien de la palabra puta y la resignifiquemos para desmontar la estigmatización de las mujeres que justifica la violencia sexual. Queremos contribuir a desmontar la construcción cultural y social que divide a las mujeres entre "buenas" y "putas", que mantiene a las mujeres en la desigualdad y la discriminación, es una cultura que norma la vida de las mujeres y que castiga a aquellas que salen de dicha norma, justificando así la violencia sexual contra ellas.

En la marcha del 12 se informó que ésta se replicará en los próximos días en varios estados del país, entre ellos Jalisco, Puebla, Veracruz, Morelos, Quintana Roo y Michoacán.

Diversas organizaciones civiles, intelectuales, ciudadanas/os y militantes de partidos políticos hemos convenido convocar a La Marcha de las Putas - Guerrero el próximo 29 de julio en la ciudad de Chilpancingo, en punto de las 16:00 horas.

El estado de Guerrero ocupa el 4o lugar en feminicidios a nivel nacional, y hoy estamos viviendo una agudización de la violencia feminicida en la entidad sin precedentes. Todavía algunos medios de comunicación e instituciones exhiben muchos de estos crímenes con una mirada sexista y discriminatoria que tiende a culpar a las mujeres de sus propios asesinatos o de la violencia que viven, argumentando que iban vestidas como putas, que se comportaban como putas, que engañaban al marido (que es otra forma de llamarlas putas), que andaban en la calle a altas horas de la noche o bailando en un bar (como las putas). Las autoridades y muchos medios de comunicación, y amplios segmentos de nuestra sociedad, continúan considerando la vestimenta de las mujeres, ciertas conductas o el simple hecho de que andaban en la calle a altas horas de la noche, para justificar la violencia sexual y la violencia feminicida.

Por eso la ciudadanía guerrerense se suma a LA MARCHA DE LAS PUTAS, un movimiento que ahora ha tomado dimensiones globales, para exigir un ALTO a la violencia sexual y los feminicidios en Guerrero. Para hacer un llamado a la sociedad guerrerense, a las instituciones y los medios de comunicación para que detengamos la creencia de que las mujeres son culpables de la violencia que viven argumentando que son putas, o bajo cualquier otro calificativo que tiende a hacer pensar a la opinión pública, a las víctimas y sus familiares y a la comunidad, que por dicha conducta se justifica la violencia.

¿POR QUÉ LLAMARLA "LA MARCHA DE LAS PUTAS"?

ANTECEDENTES

El domingo 12 de junio, las mujeres en la Ciudad de México nos sumamos a La Marcha de las Putas, saliendo a caminar con el único propósito de dejar en claro que NO, es NO.

Este movimiento, pretende decirle a la sociedad civil, política, religiosa y cualquiera que sea su función en este país, que no importa la vestimenta, el lugar, ni la compañía; nada justifica la imposición de relaciones sexuales o el acoso sexual. Las mujeres no provocan VIOLENCIA ni la AGRESIÓN por el solo hecho de ser responsables y libres al ejercer su personalidad, ideas y principios.

Rechazamos firmemente, y en una sola voz, que se siga perpetuando y naturalizando la idea de que somos culpables del acoso y ataque sexual; rechazamos que el día a día en pleno siglo XXI, continúe siendo un enfrentamiento al salir a las calles para estudiar, trabajar, divertirnos y vivir.

Ya no más a asumirnos como objeto de estereotipos, prejuicios y discriminación. ALTO a viejos e inseguros paradigmas, que generan DISCRIMINACIÓN.

Ya no más ACTOS SEXUALES FORZADOS, cuando las mujeres decimos “No”, sólo puede significar “No”.

Ya no más FALTA DE RESPETO, fuera o dentro de cualquier espacio, de cualquier civil, hasta autoridades de cualquier nivel.

Ya no más INSULTOS a la educación, por ignorancia; no más IGNORANCIA por falta de educación.

Ya no más naturalización de la violencia de género con el argumento de que es nuestra culpa porque parecemos putas.

Por ello, nos unimos a La Marcha de la Putas, que tiene su origen en la Ciudad de Toronto, Canadá.

El pasado 24 de enero, el policía Michael Sanguinetti ─durante una conferencia, en la Universidad de York, sobre seguridad civil─ indicó que “las mujeres deben evitar vestirse como putas para no ser víctimas de la violencia sexual”. Indignadas las mujeres canadienses salieron a marchar, el 3 de abril, vestidas de tacones, ligueros, escotes y minifaldas tomaron las calles de Toronto, Canadá. A esta indignación se le unió toda la sociedad: mujeres y hombres marcharon para pedir una disculpa por parte de la Policía. Sin embargo, el movimiento ha crecido y esta marcha se sigue replicando, exigiendo el respeto y la protección sin discriminación.

¿Por qué putas? Históricamente, el término “puta” se encuentra cargado de un significado negativo y peyorativo; puta es una mujer promiscua, que tiene relaciones sexuales por dinero, por placer, que viste de manera inapropiada, que no es una buena mujer. El término sirve como una forma de insulto o etiqueta para el comportamiento de mujeres que se encuentran fuera de lo que la sociedad considera adecuado y aceptable. Bajo esos parámetros y criterios, en cualquier momento de nuestras vidas, las mujeres somos putas y como putas debemos aceptar y callar que se desplieguen comportamientos sexuales sin consentimiento.

Con esta marcha, nos apropiamos de la palabra “puta” para rechazar cualquier tipo de violencia ejercida hacia nosotras con el pretexto de nuestra apariencia y manifestamos que ni las trabajadoras sexuales ni ninguna mujer debe ser violentada “por puta”.

Cansadas de escuchar que las mujeres provocamos y por ende somos las culpables, hoy decidimos organizarnos para decir:

¡Basta! Yo decido sobre mi cuerpo y No, es No.

♀ Si me pongo medias de red y tacones de aguja: no, significa no.

♀ Si la apertura de mi falda sube hasta mi muslo: no, significa no.

♀ Si en cualquier momento decido no consumar el acto sexual: no, significa no.

♀ Si me pongo una borrachera marca no se asuste: no, significa no.

♀ Si bailo de forma sensual: no, significa no.

♀ Si el escote de mi vestido es épico e invitador: no, significa no.

NO, SIGNIFICA NO.

Invitamos a que se unan no sólo las mujeres sino todas las personas, de cualquier expresión y orientación de género, profesión, nivel educativo, raza, etnia, edad, capacidad, de todos puntos de la ciudad, para hacer una declaración unificada contra la violencia sexual y el derecho de las personas que han sido violentadas. Así como, para exigir respeto para todas y todos.

Únetenos en esta misión al correr la voz para declarar que quienes sufren violencia sexual no son culpables, sin excepción.

Saludos y les esperamos.

Enlace: "NO es NO"

Carlos Monsivais

2011-07-17T01:35:00.005-05:00

“En algo tiene uno que creer, aunque sea en la capacidad de autoengaño”.

Enlace: Gibran Jalil Gibran “Dios”

Facundo Cabral

2011-07-09T14:23:00.005-05:00

“Vive de instante en instante porque eso es la vida. Me costó 57 años llegar hasta aquí, ¿cómo no gozar y respetar este momento? Se gana y se pierde, se sube y se baja, se nace y se muere. Y si la historia es tan simple, ¿por qué te preocupas tanto?”

Facundo Cabral

1937 - 2011

Lamentable, ha sido asesinado Facundo Cabral. Su poesía, su música, sus canciones nos tocaron el corazón a muchos, marcaron la diferencia invitando a la reflexión. No queda más que el gris consuelo de invocar su obra en ausencia de su creador.

Enlace: "Recordando a Facundo Cabral"

*Ver nota de prensa

Lazy song

2011-07-02T22:14:00.004-05:00

Definitivamente, hay ocasiones en las que tenemos pereza
y no apetece mas que entregarnos a ella; Bruno Mars
sabe algo del tema...

Enlace: "La Torre"

Noche de San Juan

2011-06-19T16:33:00.008-05:00

24 de junio

Noche de San Juan… “se permite el acceso a grutas, castillos y palacios encantados; se liberan de sus prisiones y ataduras las reinas moras, las princesas y las infantas cautivas merced a un embrujo, ensalmo o maldición; braman los cuélebres (dragones) y vuelan los “caballucos del diablo”; salen a dar un vespertino paseo a la luz de la Luna seres femeninos misteriosos en torno a sus infranqueables moradas; afloran enjambres de raros espíritus duendiles amparados en la oscuridad de la noche y en los matorrales; las gallinas y los polluelos de oro, haciendo ostentación de su áureo plumaje, tientan a algún que otro incauto codicioso a que les echen el guante; las mozas enamoradas sueñan y adivinan quién será el galán que las despose; las plantas venenosas pierden su dañina propiedad y, en cambio, las salutíferas centuplican sus virtudes (buen día para recolectar plantas medicinales en el campo); los tesoros se remueven en las entrañas de la Tierra y las losas que los ocultan dejan al descubierto parte del mismo para que algún pobre mortal deje de ser, al menos, pobre; el rocío cura ciento y una enfermedades y además hace más hermoso y joven a quien se embadurne todo el cuerpo; los helechos florecen al dar las doce campanadas...”

Noche de San Juan, se abren las puertas del otro lado del espejo, las hogueras devoran todo lo que los humanos quieren purificar, lanzan al fuego conjuros, peticiones, plegarias… acuden a su propia magia, a la magia de la Noche de San Juan.

Las aguas se convierten en elemento mágico, apoya tu espalda en la arena de la playa por nueve veces y la mala suerte quedará en el pasado, tus enemigos recibirán lo que han enviado a ti, si las olas golpean tu cuerpo nueve veces quedarás purificado y la sal nutrirá tus deseos. Las aguas de manantial te rejuvenecerán y darán belleza, si pones atención posiblemente te dejará ver tu futuro.

De nueva cuenta los cuatro elementos se hacen presentes, se manifiestan en el solsticio de verano. Vamos al mar, prepara una hoguera en la playa, quema un papel con todo aquello que no quieres en tu vida, luego salta tres veces y da siete vueltas a la hoguera.

Después, nos encaminamos al mar, saltamos siete o nueve veces las olas y nos bañamos. Si quieres amor lanza una flor roja, si quieres dinero lanza tres monedas. El mar escucha, el mar purifica y el mar nos devuelve toda su grandiosidad.

Los antiguos dicen que esta noche:

l. La joven que sale al amanecer y se encuentra con un perro su marido será un goloso perro durante su vida.

2. Al salir, después de las 12, se encuentra con un gato, es felicidad sea cual sea su color.

3. Si a medianoche se hace una cruz en los árboles, producirán el doble.

4. Si a las 12, mira la luna y después la higuera, la verá florecer.

5. La higuera y el “pesebre” (helecho) florecen esta noche. Quien posea una de estas flores será muy afortunado.

6. Quien vea florecer la hierbabuena esta noche será muy afortunado siempre que lo mantenga en secreto.

7. En la víspera se planta la flor de la hortensia, en un tarro con tierra y agua. Luego se le hace un pedido poniendo fe en el bautismo de San Juan.

8. Hay que lavarse las manos con agua de manantial para mantenerse joven y el cabello para conservarlo hermoso. Esa noche las aguas están benditas por el Bautista.

9. Cuando llueve esa noche o al día siguiente, va a haber abundancia de manzanas.

10. Antes de la salida del sol hay que regar los árboles con agua de manantial, para que den bastante fruta durante el año.

11. Para tener buena siembra hay que tirar un pedazo de vela la noche de San Juan.

12. Para aprender a tocar guitarra hay que colocarse durante esta noche bajo una higuera.

Ya está, ahora ya lo sabes.

Bruja Curandera

Enlace:“A Poem for a Rehabber”

Teoría de la prosa - B. Eichembaum -IV

2011-06-11T17:25:00.006-05:00

La primera etapa del cuento norteamericano la cumplen Irving, Edgar Poe, Bret Harte, Henry James, etc.: el cuento cambia de construcción, pero se mantiene siempre como género “culto”, serio. Por este motivo la aparición de los divertidos relatos de Mark Twain en los años ochenta es completamente natural y legítima: aproximan el cuento a la anécdota y refuerzan el papel del narrador humorista. A veces el propio autor muestra este parentesco con la anécdota; por ejemplo en About Magnanimous-Incident Literature, M. Twain dice: “Durante toda mi vida he conservado la costumbre, adquirida en mi tierna infancia, de leer anécdotas. Yo deseaba que esas encantadoras anécdotas no se detuvieran en su final feliz, sino que continuaran la alegre historia de los diferentes benefactores y sus protegidos. Esta posibilidad me tentaba de tal modo que finalmente decidí realizarla creando yo mismo las prolongaciones de estas anécdotas”. De esta forma, presenta continuaciones (sequel) de tres anécdotas. La novela pasa a segundo plano y continúa su existencia fundamentalmente bajo la forma de novela policial; se instaura la moda de las imitaciones. En Bret Harte, al lado de sus novelas fracasadas, se encuentra una serie de imitaciones de novelas de otros autores; se trata de esbozos condensados (Condensed novels) que ilustran el estilo de diferentes escritores: Cooper, Miss Braddon, Dumas, Brontë, Hugo, Bulwer, Dickens, etc. No es por azar que Edgar Poe ataca la novela; el principio de la unidad de construcción en el que se apoya, desacredita la forma de grandes dimensiones donde se encuentran inevitablemente muchos centros de interés, líneas paralelas, descripciones, etc. En ese sentido, el artículo crítico de Poe sobre la novela de Dickens Barnabay Rudge, es muy significativo. Entre otras cosas, Poe reprocha a Dickens las contradicciones y los errores técnicos de la novela y encuentra la causa en “la absurda costumbre actual que consiste en escribir novelas para los periódicos, y que hace que el autor no sepa aún todos los detalles del plan cuando comienza la publicación de su novela”. Aparecen paralelamente novelas que tienden visiblemente hacia el cuento: tienen una cantidad limitada de personajes, un misterio como efecto central, etc. Este es el caso de la novela de Hawthorne, La letra escarlata, que los teóricos e historiadores de la literatura americana citan constantemente como ejemplo de construcción notable. Esta novela no tiene nada más que tres personajes ligados entre ellos por un secreto que se descubre en el último capitulo (Revelation); no hay intrigas paralelas, ni digresión, ni episodio marginal: estamos frente a una unidad total de tiempo, lugar y acción. Se trata de un fenómeno radicalmente diferente al de las novelas de Balzac o de Dickens que no encuentran su origen en el cuento sino en los estudios de costumbres o en los estudios llamados fisiológicos. La literatura norteamericana se caracteriza por el desarrollo del cuento, fundado en los siguientes principios: unidad de construcción, efecto principal hacia la mitad del relato y fuerte acento final. Hasta los años ochenta esta forma varía, acercándose o alejándose del reportaje, pero manteniendo siempre su carácter serio: moralizador o sentimental, psicológico o filosófico. A partir de esta época (Mark Twain), el cuento norteamericano da un gran paso en el sentido de la anécdota, subrayando el papel del narrador humorista o bien introduciendo elementos de imitación y de ironía literaria. Inclusive la sorpresa final está sometida al juego de la intriga y expectativa del lector. Los procedimientos de construcción son revelados intencionalmente y no tienen más que una significación formal; la motivación se simplifica, el análisis psicológico desaparece. En esta época aparecen los cuentos de O. Henry donde se manifiesta en su más alto grado la tendencia anecdótica.

Enlace: "Desde Facebook"

Surreal

2011-06-06T18:43:00.012-05:00

“Y finalmente esta pregunta…
El misterio de quién es esta historia, quién baja el telón, quién elige nuestros pasos en al baile, quién nos vuelve locos, nos da latigazos y nos corona con la victoria cuando logramos lo imposible, quién, hace todas estas cosas. Quién honra a quienes queremos con la vida que vivimos, quién envía monstruos para que nos maten, y al mismo tiempo nos susurra que jamás moriremos, quién nos enseña que es real, y como reírnos de las mentiras, quién decide que vivimos y que defenderemos con nuestra propia vida, quién nos encadena, y quién tiene la llave que puede hacernos libres...
¡Eres tú!
Tienes todas las armas que necesitas… ¡ahora lucha!”

Enlace: "Jorge Luis Borges"

Teoría de la prosa - B. Eichembaum - III

2011-06-05T13:22:00.010-05:00

Los años treinta y cuarenta del siglo XIX mostraron claramente la tendencia de la prosa norteamericana a desarrollar el género del cuento (short story), mientras la literatura inglesa cultiva la novela. Los diferentes periódicos (magazines) se multiplican y comienzan a desempeñar un papel diferente en Inglaterra y Norteamérica, pero es necesario señalar que los periódicos ingleses acogen preferentemente las grandes novelas de Bulwer, Dickens, Thakeray, en tanto que los periódicos norteamericanos dan el lugar central a las short stories. Esta es, por otra parte, una buena ilustración del hecho de que no se puede considerar el desarrollo del cuento en Norteamérica como una simple consecuencia de la aparición de los periódicos: en este caso, como en otros, no existe causalidad simple. La extensión de los periódicos está ligada al afianzamiento del género short story, pero no lo engendra.

Es natural que en este época aparezca un interés por el cuento en la crítica norteamericana que está además vinculada a una aparente mala voluntad con respecto a la novela. En este sentido los razonamientos de Edgar Poe, cuyos cuentos testimonian la afirmación del género, son particularmente interesantes e indicativos. Su artículo sobre los cuentos de Nathaniel Hawthorne es una especie de tratado sobre las particularidades constructivas de los mismos. “Durante largo tiempo ha habido un infundado y fatal prejuicio literario -escribe Poe- que nuestra época tendrá a su cargo eliminar: la idea de que el mero volumen de una obra debe pesar considerablemente en nuestra estimación de sus méritos. El más mentecato de los autores de reseñas de las revistas trimestrales no lo será al punto de sostener que en el tamaño o el volumen de un libro, abstractamente considerados, haya nada que pueda despertar especialmente nuestra admiración. Es cierto que una montaña, a través de la sensación de magnitud física que provoca, nos afecta con un sentimiento de sublimidad, pero no podemos admitir influencia semejante en la contemplación de un libro, ni aunque se trate de La colombiada”. Poe desarrolla a continuación su teoría original sobre el poema, que para él es superior a todos los demás géneros desde el punto de vista estético (se trata del poema rimado cuya duración no exceda de una hora de lectura. "...el punto de mayor importancia es la unidad de efecto o impresión”. Un poema extenso constituye para él una paradoja). “Las epopeyas fueron productos de un sentido imperfecto del arte, y su reino ha terminado”. El cuento es lo que más se aproxima al tipo ideal que es el poema: desempeña el mismo papel que el poema pero en su propio campo, el de la prosa. Poe cree posible establecer el límite de extensión hasta dos horas de lectura en alta voz (en otros términos, hasta dos pliegos de imprenta); considera a la novela como un género “inconveniente” en razón de su extensión: “Como no puede ser leída de una sola vez, se ve privada de la inmensa fuerza que se deriva de la totalidad”.

Al final, Poe caracteriza el género del cuento: “Un hábil artista literario ha construido un relato, Si es prudente, no habrá elaborado sus pensamientos para ubicar los incidentes, sino que, después de concebir cuidadosamente cierto efecto único y singular, inventará los incidentes, combinándolos de la manera que mejor lo ayude a lograr el efecto preconcebido. Si su primera fase no tiende ya a la producción de dicho efecto, quiere decir que ha fracasado en el primer paso. No debería haber una sola palabra en toda la composición cuya tendencia, directa o indirecta, no se aplicara al designio preestablecido. Y con esos medios, con ese cuidado y habilidad, se logra por fin una pintura que deja en la mente del contemplador un sentimiento de plena satisfacción. La idea del cuento ha sido presentada sin mácula, pues no ha sufrido ninguna perturbación: y es algo que la novela no puede conseguir jamás”. Poe decía tener el hábito de escribir sus cuentos comenzándolos por el final, como los chinos escriben sus libros.

Por consiguiente, Poe asigna importancia particular a un efecto principal al que contribuyen todos los detalles, así como a la parte final que debe aclarar cuanto la precede.

La importancia particular que es necesario otorgar al acento final, se encuentra en todo cuento norteamericano, mientras para la novela (y sobre todo las del tipo de Dickens y Thakeray) la parte final desempeña más bien el papel de un epílogo que de un desenlace. Stevenson escribía en 1891 a un amigo, a propósito de uno de sus cuentos: "¿Qué hacer?... ¿Inventar una nueva conclusión? Sí; seguramente. Pero yo no escribo así; esta conclusión está sobrentendida a lo largo del relato; yo no utilizo jamás un efecto si puedo guardarlo para cuando me sirva a fin de introducir efectos ulteriores: en esto consiste la esencia del cuento. Crear otro final significa cambiar el comienzo. El desenlace de una novela no significa nada: se trata sólo de una conclusión (coda), que no es un elemento esencial de su ritmo; pero el contenido y el fin de un cuento son mutuamente carne de la carne y sangre de la sangre desde su comienzo".

Tal es la imagen general de las particularidades del cuento en la literatura norteamericana; todos, empezando por los de Edgar Allan Poe, están construidos más o menos sobre estos principios. Esto conduce a cuidar particularmente los finales sorprendentes y a construir el cuento en base a un enigma o un error que conserva el papel motor de la intriga hasta el final. En un comienzo, el método se tomó tan en serio que algunos escritores debilitan el efecto de sorpresa por tendencias moralizadoras o sentimentales, pero mantienen siempre este principio de construcción. En Bret Harte, por ejemplo, la proposición del enigma es generalmente más interesante que su solución. El cuento "La heredera" está fundado sobre dos enigmas: ¿por qué el viejo legó su dinero precisamente a esta mujer fea y tonta y por qué ella lo dispone tan parsimoniosamente? La solución decepciona: el primer enigma queda sin solución, mientras el segundo recibe una explicación insuficiente y opaca (el viejo ha ordenado no dar dinero a los que ella ama). Las soluciones moralizantes y sentimentales de relatos como "El tonto", "Miggles", "El hombre del pesado fardo", dejan la misma impresión. Podría decirse que Bret Harte teme intensificar la parte final para no apartarse de esa ingenuidad sentimental que caracteriza el tono del narrador.

En la evolución de cada género llega un momento en que después de haber sido utilizado con objetivos enteramente serios o “elevados”, degenera y adopta una forma cómica o paródica. El mismo fenómeno se produjo con el poema épico, la novela de aventuras, la novela biográfica, etc. Las condiciones locales o históricas crean, por supuesto, diferentes variaciones, pero el proceso conserva esta acción como ley evolutiva: la interpretación seria de una fabulación motivada cuidadosa y detalladamente, cede lugar a la ironía, a la broma, a la imitación; los vínculos que sirven para motivar la presencia de una escena se vuelven más débiles y perceptibles al ser puramente convencionales; el autor pasa al primer plano y destruye a menudo la ilusión de autenticidad y seriedad; la construcción del argumento se convierte en un juego que transforma la trama en adivinanza o en anécdota. Así se produce la regeneración del género: se hallan nuevas posibilidades y nuevas formas.

Enlace: "FORTUNA IMPERATRIX MUNDI"

Teoría de la prosa - B. Eichembaum - II

2011-05-28T13:46:00.016-05:00

La novela y el cuento no son formas homogéneas sino, por el contrario, formas completamente extrañas una a otra. Por esta causa no se desarrollan simultáneamente ni con la misma intensidad en una misma literatura. La novela es una forma sincrética (poco importa que se haya desarrollado a partir de la colección de cuentos o que se haya complicado integrando descripciones de costumbres) el cuento es una forma fundamental, elemental (lo cual no quiere decir primitiva). La novela viene de la historia, del relato de viajes; el cuento viene de la anécdota. Se trata de una diferencia de principio determinada por la longitud de la obra. Diferentes escritores y diferentes literaturas cultivan o la novela o el cuento.

El cuento se construye sobre la base de una contradicción, de una falta de coincidencia, de un error, de un contraste, etc. Pero esto no es suficiente; en el cuento como en la anécdota, todo tiende hacia la conclusión El cuento debe lanzarse con impetuosidad como un proyectil lanzado desde un avión para golpear con su punta y con todas las fuerzas el objetivo propuesto. Me refiero aquí al cuento de intriga, dejando de lado el cuento-descripción que caracteriza la literatura rusa, así como el “relato directo”. Short story es un término que implica siempre una historia y que debe responder a dos condiciones: dimensiones reducidas y acento puesto sobre la conclusión. Estas condiciones crean una forma enteramente diferente a la novela, tanto en su finalidad como en sus procedimientos.

El papel primordial en la novela lo desempeñan otros factores: la técnica utilizada para demorar la acción, para combinar y soldar los elementos heterogéneos, la habilidad para desarrollar y ligar los episodios, para crear centros de interés diferentes, para conducir las intrigas paralelas, etc. Esta construcción exige que el final de la novela sea un momento de debilitamiento y no de refuerzo; el punto culminante de la acción principal debe encontrarse en alguna parte antes del final. La novela se caracteriza por la presencia de un epílogo: una falsa conclusión, un balance que abre una perspectiva o que cuenta al lector la Nachgeschichte de los personajes principales (Cf. Rudin de Turgueniev, Guerra y Paz). Es natural, en consecuencia, que un final inesperado sea un fenómeno muy raro en la novela (si se lo encuentra sólo revela la influencia del cuento): las grandes dimensiones y la diversidad de episodios impiden ese modo de construcción, mientras que el cuento tiende precisamente a lo inesperado del final donde culmina lo que le precede. En la novela al punto culminante, debe suceder una cierta pendiente, mientras que en el cuento es más natural detenerse en la cima que se alcanza. Se puede comparar la novela a un largo paseo por lugares diferentes, que presupone un retorno tranquilo; el cuento a la escalada de una colina, que tiene por finalidad ofrecernos la vista que se descubre desde la altura.

Tolstoi no pudo terminar Ana Karenina con la muerte de Ana: se vio obligado a escribir una parte suplementaria aunque esto fuera muy difícil, ya que la novela estaba centrada sobre el destino de Ana. La lógica de la forma novelesca requería una prolongación: de otro modo la novela se habría asemejado a un cuento diluido que comprendería personajes y episodios enteramente inútiles. Esta construcción requirió gran esfuerzo: se mata al personaje principal antes que sea decidida la suerte de otros personajes. No es un azar que habitualmente los héroes lleguen al final, salvados después de haber estado a un paso de la muerte (solamente perecen sus compañeros). El paralelismo de la construcción ayudó a Tolstoi: desde el comienzo Levin disputa a Ana el primer lugar. Por otra parte en los Relatos de Bielkin, Pushkin busca precisamente hacer coincidir la conclusión del cuento con el punto culminante de la intriga a fin de obtener el efecto de un desenlace inesperado (Cf. "La tempestad", "El vendedor de ataúdes").

El cuento recuerda el problema que consiste en plantear una ecuación con una sola incógnita; la novela es un problema complejo que se resuelve mediante un sistema de ecuaciones con muchas incógnitas cuyas construcciones intermediarias son más importantes que la respuesta final. El cuento es un enigma; la novela corresponde a la charada o al jeroglífico.

En Norteamérica, más que en otra parte, se ha cultivado el cuento (short story). Hasta mediados del siglo XIX la literatura norteamericana se confunde con la literatura inglesa en la conciencia de los escritores y lectores y, considerada como una literatura provincial, es absorbida en gran medida por esta última. Washington Irving escribe con amargura en el prefacio a sus estudios sobre la vida inglesa: “Ha sorprendido que un hombre salido de los desiertos de América se expresara en inglés pasablemente. Fui mirado como un fenómeno extraño en literatura, como una especie de semisalvaje, que tenía la pluma en la mano en lugar de llevarla en la cabeza, y se tuvo curiosidad por saber qué podía decir un ser de ese tipo sobre la sociedad civilizada”.

Irving se reconoce sin embargo educado en el espíritu de la cultura y la literatura inglesas, y sus estudios se relacionan estrechamente con la tradición de estudios de costumbres inglesas: “Nacido en un país nuevo, pero familiarizado desde mi infancia con la literatura de un viejo país, mi espíritu ha estado desde temprano lleno de ideas históricas y poéticas vinculadas a los lugares, a las costumbres y a los usos europeos, pero que difícilmente podían aplicarse a los de mi patria... Inglaterra es para un norteamericano una tierra tan clásica como lo es Italia para un inglés, y el viejo Londres le inspira tantas ideas históricas como la Roma antigua”. Es verdad que en su primer libro de estudios (El libro de los bocetos, 1819) trata de utilizar un material norteamericano, por ejemplo en Rip Van Winkle, Philip of Pakanoket (esta última obra comienza por un lamentación: “Los autores antiguos que describían el descubrimiento y la colonización de América no nos han dejado descripciones suficientemente detalladas y objetivas sobre las notables costumbres que florecían entre los salvajes”), pero el tipo de estos estudios permanece tradicional en su manera y en su estilo: no encontramos allí nada de “norteamericano” en el sentido actual de esta palabra.

Enlace: "Gracias"

Teoría de la prosa - B. Eichembaum - I

2011-05-21T12:47:00.008-05:00

Los extractos reunidos bajo este título pertenecen originalmente a artículos diferentes. (1925)

Fuente: Biblioteca Digital

Primera Parte

Ya Otto Ludwig indicaba según la función de la narración, la diferencia entre dos formas de relato: "el relato propiamente dicho" (die eigentliche Erzaählung) y "el relato escénico" (die szenische Erzählung). En el primer caso, el autor o el narrador imaginario se dirige al público: la narración es uno de los elementos que determina la forma de la obra, a veces el elemento principal; en el segundo caso el diálogo de los personajes está en primer plano y la parte narrativa se reduce a un comentario que envuelve y explica el diálogo, es decir que se atiene a las indicaciones escénicas. Este género de relato recuerda la forma dramática, no sólo por el acento puesto en el diálogo sino también por la preferencia dada a la presentación de los hechos y no a la narración: percibimos las acciones no como contadas (poesía épica) sino como si se produjeran frente a nosotros, en la escena.

Mientras la teoría de la prosa se limite al problema de la composición de la obra, esta diferencia parecerá insignificante. Pero adquiere una importancia fundamental desde que se tocan ciertos problemas primarios que están naturalmente ligados a la teoría de la prosa literaria. Ésta se encuentra por el momento en estado embrionario a causa de que no se han estudiado los elementos que determinan la forma de un relato. La teoría de las formas y de los géneros poéticos, fundada sobre el ritmo, posee principios teóricos estables que faltan en la teoría de la prosa.

El relato compuesto no está suficientemente ligado a la palabra como para servir de punto de partida para el análisis de todos los tipos de prosa literaria. Ese punto de partida me parece que sólo puede proveerlo la forma del relato.

La relación entre la narración literaria y el relato oral adquiere importancia fundamental. La prosa literaria ha utilizado extensamente las posibilidades de la tradición escrita y ha creado formas, impensables fuera del marco de esta tradición. La poesía está siempre más o menos destinada a ser hablada; puede vivir fuera del manuscrito, del libro, mientras que la mayor parte de las formas de los géneros prosaicos se encuentran completamente aislados del habla y tienen un estilo propio del lenguaje escrito. El relato del autor se orienta hacia la forma epistolar, hacia las memorias o las notas, hacia los estudios descriptivos, el folletín, etc. Todas estas formas del discurso se atienen expresamente al lenguaje escrito, se dirigen al lector y no al oyente, se construyen a partir de los signos escritos y no de la voz. Por otra parte, en los casos en que los diálogos están construidos siguiendo los principios de la conversación oral y se colorean con el tinte sintáctico y lexical correspondiente, introducen en la prosa elementos hablados y relatos orales: en general, el narrador no se limita a un relato sino que repite también las palabras.

Si en tal tipo de diálogo se deja amplio lugar a uno de los interlocutores, se establece una aproximación mayor al relato oral. A veces la novela roza el habla; entonces se introduce un narrador cuya presencia es o no explicada por el autor.

Obtenemos así una imagen global de la variedad de formas en la prosa literaria; este punto de vista arroja una luz enteramente nueva sobre los problemas de la novela. La novella italiana de los siglos XIII y XIV se desarrolla a partir del cuento y de la anécdota, sin perder el vínculo con estas formas primitivas de narración. Sin imitar intencionalmente el discurso oral, se conforma al estilo del narrador y trata de darnos a conocer una historia recurriendo sólo a palabras simples. Este tipo de relato no contiene ni descripciones exhaustivas de la naturaleza, ni características detalladas de los personajes, ni digresiones líricas o filosóficas. No encontramos allí diálogo, al menos bajo las formas que el cuento y la novela contemporáneas nos han habituado. En la antigua novela de aventuras la unión de los episodios que la trama yuxtapone unos a otros, se hacía mediante un héroe siempre presente. Esta novela se desarrolló a partir de una colección de cuentos, por ejemplo el Decamerón, en donde se daba importancia al encuadre del relato y a los procedimientos de motivación (V. Shklovski). El principio de narración oral no se ha destruido todavía, el vínculo con el cuento y la anécdota no está todavía roto.

A partir de la mitad del siglo XVIII y sobre todo en el XIX, la novela adquiere otro carácter. La cultura libresca desarrolla las formas literarias: estudios, artículos, relatos de viajes, recuerdos, etc. La forma epistolar permite las descripciones detalladas de la vida mental, del paisaje observado, de los personajes, etc. (por ejemplo, en Richardson). Notas y recuerdos dan libre curso a descripciones aún más detalladas de las costumbres, de la naturaleza, de los hábitos, etc. Al comienzo del siglo XIX se produce una gran expansión de los estudios de costumbres y del folletín, que adoptan más tarde la forma de estudios llamados “fisiológicos”; estudios privados de todo carácter moralizante y centrados en la descripción de la vida ciudadana, con toda la variedad de sus clases, sus jergas, etc. La novela del siglo XIX (Dickens, Balzac, Tolstoi, Dostoievski) deriva de esos estudios descriptivos y psicológicos: los estudios ingleses del tipo de La vida en Londres (P. Egan), las descripciones francesas de París (El diablo en París, Los franceses pintados por ellos mismos, etc.), los estudios fisiológicos rusos. Existe, sin embargo, una novela que remonta al viejo tipo de novela de aventuras y que adopta forma histórica (W. Scott), o utiliza las formas del discurso oratorio, o se vuelve una especie de narración lírica o poética (V. Hugo). Se mantiene el vínculo con el habla, pero se aproxima a la declamación y no a la narración; las novelas de tipo descriptivo o psicológico, de carácter puramente libresco, pierden incluso este tenue vínculo con el habla.

La novela del siglo XIX se caracteriza por el generoso empleo de descripciones, retratos psicológicos y diálogos. A veces estos diálogos se presentan como una simple conversación que dibuja el retrato de los personajes a través de sus réplicas (Tolstoi), o que constituye una forma velada de narración y, por lo tanto, sin carácter “escénico”. Pero a veces esos diálogos adoptan una forma puramente dramática y tienen como función hacer avanzar la acción más que caracterizar los personajes por sus réplicas. Se convierten, de esta manera, en el elemento fundamental de la construcción. La novela rompe con la forma narrativa y llega a ser una combinación de diálogos escénicos y de indicaciones detalladas que comentan el decorado, los gestos, la entonación, etc. Las conversaciones ocupan páginas y capítulos enteros; el narrador se limita a notas explicativas del tipo: “él dijo” - “ella respondió”. Se sabe que los lectores buscan en este tipo de novela la ilusión de la acción escénica y que a menudo leen solamente estas conversaciones, omitiendo todas las descripciones o considerándolas únicamente como indicaciones técnicas. Algunos escritores, conscientes del hecho, remplazan las descripciones por una forma dramática. Zagoskin escribe: “Cuando todo el mundo habla, el relato se desubica. Las palabras explicativas: ‘tal dice, tal interrumpe, otro objeta, otro continúa’, no hacen más que embrollar y desconcertar al lector; permítaseme recurrir a la forma dramática ordinaria: Es más claro y más simple” (Moscú y los moscovitas). O en otra parte: “Al reproducir una conversación particular, sobre todo cuando una sociedad entera participa en ella, estamos obligados, en contra de nuestra voluntad, a nombrar muy a menudo a los interlocutores, y además, a repetir sin cesar: ‘tal dice, tal responde...‘; para evitar estas repeticiones completamente inútiles, es mejor, excepto en ciertos relatos, utilizar una forma dramática”.

La novela europea del siglo XIX es pues una forma sincrética que contiene sólo algunos elementos de narración y que, a veces, se aparta de ellos completamente.

El desarrollo de esta novela llega a su apogeo hacia los años setenta del siglo XIX; desde entonces no nos hemos liberado de la impresión de cosa definitiva, creyendo que no existe forma o género nuevo en la prosa literaria. Sin embargo, la novela de este tipo se disgrega ante nosotros y se diferencia. Por una parte se cultivan las formas próximas a la simple narración, por otra, encontramos memorias, relatos de viaje, estudios de costumbres; al mismo tiempo, los elementos que correspondían a la estructuración de la novela pasan cada vez más a los libretos cinematográficos: hecho muy significativo que prueba la posibilidad de traducir una obra verbal de este género en una lengua “muda”. Se puede observar el hecho de que después de Ana Karenina, L. Tolstoi escribió piezas de teatro y relatos populares”. La prosa rusa del siglo XIX nos muestra un fenómeno aún más significativo y notable, la existencia de escritores como Dal, Gogol, Leskov, los escritores etnógrafos como A. Melnicov-Pecherskí, P. Yakushkin, S. Maximov, etc. Estos fenómenos, ocultos por el desarrollo de la novela y la inercia que ha provocado, reaparecen ahora como una nueva tradición: la prosa contemporánea ha actualizado el problema de la forma y en consecuencia el de la narración. Poseemos un testimonio en los cuentos y novelas breves de Remizov, de Zamiatin, en las últimas obras Gorki, en los estudios de Prishvin, las novelas breves de Zoshchenk Vs. Ivanov, Leonov, Fedin, Nikitin, Babel, etc.

Enlace: “Erick Fromm”

Mujeres

2011-05-14T22:56:00.004-05:00

“Las Mujeres somos Guardianas de los Ciclos Naturales, Mediadoras entre mundos, Hilanderas, Tejedoras de realidades, Iniciadas en lo Sagrado…”

Cristina Romero Miralles

Enlace: Annie Hall, la película por Woody Allen

Emily Dickinson

2011-04-30T13:59:00.007-05:00

Emily Dickinson, la poetisa estadounidense nacida en Amherst –Massachusetts; es la autora de esta frase, creo que lo disfrutarás pues el regusto de sus líneas va mas allá del tiempo, permanece en el presente.

"El comportamiento es lo que un hombre hace,

no lo que dice, lo que siente o lo que cree".

.::Emily Dickinson::.

1830-1886

Enlace: "Ernesto Sábato 1911 - 2011"

“Limpieza espiritual” Lectura de 3 minutos

2011-04-23T09:52:00.006-05:00

Hace mucho tiempo, una joven llamada Carmen se casó y fue a vivir con el marido y la suegra, la señora Paula.

Después de algunos días, descubrió con sorpresa que no se entendían con Paula.

Personalidades diferentes. Carmen fue irritándose con los hábitos de la suegra, que solía criticarla.

Los meses pasaron. Carmen y Paula cada vez discutían y peleaban permanentemente por todo.

Carmen no soportando más vivir con la suegra, tomó una decisión extrema y consultó con un consejero experto en este tipo de litigios cotidianos: el Señor Wo

Después de oírla, el maestro tomó un paquete de hierbas y le dijo: "No deberás usarlas de una sola vez para liberarte de tu suegra, porque ello causaría sospechas. Deberás darle varias hierbas que irán lentamente envenenándola.

Cada dos días pondrás un poco de estas hierbas en su comida.

Ahora, para tener certeza de que cuando ella muera nadie sospechará de ti, deberás tener mucho cuidado y actuar de manera muy amigable. No discutas, debes ser comprensiva, ayúdala a resolver sus problemas.

Recuerda, tienes que escucharme y seguir todas mis instrucciones".

Carmen respondió: "Si, Señor Wo, haré todo lo que el señor me pida para eliminarla".

Carmen quedó muy contenta, agradeció al Señor Wo, y volvió muy apurada y entusiasmada para comenzar el plan.

Pasaron las semanas y cada dos días, Carmen servía una comida especialmente tratada a su suegra.

Siempre recordaba lo que el Sr. Wo le había recomendado sobre evitar sospechas, y así controló su temperamento: obedecía a la suegra, la contenía y la trataba como si fuese su propia madre.

Después de seis meses, la casa entera estaba completamente cambiada. La dinámica de la relación se tornó distinta.

Carmen había controlado su temperamento y casi nunca la aborrecía. En esos meses, no había tenido ni una discusión con su suegra. Ella era más amable y hasta resultaba fácil convivir con Paula.

Las actitudes de la suegra también cambiaron y ambas pasaron a tratarse como madre e hija.

Un día, Carmen fue nuevamente a visitar al Sr.Wo para pedirle ayuda y le dijo: "Querido Señor Wo, por favor ayúdeme a evitar que el veneno mate a mi suegra. Ella se ha transformado en una mujer sumamente agradable, comprensiva y la amo como si fuese mi madre. No quiero que ella muera por causa del veneno que le dí".

El Sr.Wo sonrió y señaló con la cabeza: "Señora Carmen, no tiene por qué preocuparse. Su suegra no ha cambiado, la que cambió fue usted.

Las hierbas que le dí, eran vitaminas para mejorar su salud. El veneno estaba en su mente, en su actitud, pero fue echado fuera y sustituido por el amor que pasaste a darle a ella".

La mayor parte de las veces recibiremos de las otras personas lo que les damos.

El plantar es opcional, pero la cosecha es obligatoria.

Fuente: “tendencia Vital”

Enlace: Hermano Roque "Pensamiento"

Escribir Microcuento

2011-04-16T21:14:00.007-05:00

El Microcuento

Al microcuento o minicuento podríamos llamarlo también cuento ultracorto. Sus dos condiciones indispensables son que sea muy breve -quinientas palabras ya son demasiadas- y que turbe al lector. Alguien dijo que es un cuento que no queda más remedio que leer deprisa y luego volverlo a leer, y siempre nos parece que no ha terminado. Escribirlo constituye un reto y es un modo de ponernos a prueba. Por lo que supone de condensación de las ideas, así como porque nos obliga a elegir muy bien los términos que vamos a emplear, es conveniente su práctica para el que se inicia en la técnica literaria.

Por otra parte, el minicuento constituye un verdadero tratado sobre el valor de lo implícito. Y ya se sabe que el lector aprecia al escritor que dice mucho con poco. A veces hay semejanzas entre la narración ultracorta y la poesía, pero son más las diferencias entre ambas. Es importante no confundir el minicuento con otros géneros breves, como la anécdota, la parábola, la prosa poética o el aforismo.

El microclima
Por breve que sea un relato, su clima siempre es narrativo: nos cuenta algo y a menudo nos deja suspendidos en un hilo. Así lo demuestra el cuento más corto del mundo, de Augusto Monterroso:
"Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí".
Este minicuento encierra la clave de la narratividad al responder a la pregunta tan significativa en el cuento: "¿Saben lo que pasó?".
Por lo tanto, un primer paso para producir minicuentos es hacerse y responder dicha pregunta. Alguien dijo que el minicuento es un telegrama enviado por un charlatán con imaginación.

La estructura
El aforismo es una idea; el minicuento es una historia. La condición imprescindible para construir un microcuento es la siguiente: empezarlo y terminarlo con el mismo sujeto o situación.

Para ejercitarse
Propuesta 1: continuar el siguiente texto pensando previamente quién lo protagonizará: "Estábamos sentadas en el medio del salón cuando Teresa habló..."
Propuesta 2: contar la misma historia pero desde el punto de vista de una persona que estaba en el lugar y le cuenta a otro lo que escuchó.

Carmen Roig

Enlace: Microcuento "Te lo digo"

José Saramago - Reflexión

2011-04-09T00:35:00.002-05:00

Ángeles Mastretta - "Mujeres de ojos grandes"

2011-04-03T15:24:00.007-05:00

Mujeres de ojos grandes
(Fragmento)

"Cuando la tía Carmen se enteró de que su marido había caído preso de otros perfumes y otro abrazo, sin más ni más lo dio por muerto. Porque no en balde había vivido con él quince años, se lo sabía al derecho y al revés, y en la larga y ociosa lista de sus cualidades y defectos nunca había salido a relucir su vocación de mujeriego. La tía estuvo siempre segura de que antes de tomarse la molestia de serlo, su marido tendría que morirse. Que volviera a medio aprender las manías, los cumpleaños, las precisas aversiones e ineludibles adicciones de otra mujer, parecía más que imposible. Su marido podía perder el tiempo y desvelarse fuera de la casa jugando cartas y recomponiendo las condiciones políticas de la política misma, pero gastarlo en entenderse con otra señora, en complacerla, en oírla, eso era tan increíble como insoportable. De todos modos, el chisme es el chisme y a ella le dolió como una maldición aquella verdad incierta. Así que tras ponerse de luto y actuar frente a él como si no lo viera, empezó a no pensar más en sus camisas, sus trajes, el brillo de sus zapatos, sus pijamas, su desayuno, y poco a poco hasta sus hijos. Lo borró del mundo con tanta precisión, que no sólo su suegra y su cuñada, sino hasta su misma madre estuvieron de acuerdo en que debían llevarla a un manicomio."

Ángeles Mastretta

Cambiar de Opinión

2011-03-26T22:59:00.007-06:00

“La primera excusa que tienes es que cambiar de opinión te obliga a reconsiderar tus sistemas de defensa y esto es muy complicado. Es útil saber previamente que el cerebro lo que busca no es la verdad, que esto es muy complicado y te obligaría a estar cambiando de escenario y de opinión constantemente. No, el cerebro lo único que tiene que hacer es garantizar tu supervivencia, es lo que él quiere, que no te des un golpe de cabeza contra la pared. Y si cambias de opinión, tiene que reconsiderar toda la estrategia defensiva.”

Eduard Punset

Plano Creativo

Enlace: Joan Báez

Oración por Japón

2011-03-20T15:55:00.004-06:00

(Texto de mi Correo personal)

Padre Eterno, quiero decirte GRACIAS, porque hoy me desperté y sabía dónde estaban mis seres queridos.

Porque esta mañana mi casa estaba en pie, porque esta mañana no estoy llorando a mis hijos, mi esposo, mis padres, mi hermano o hermana que necesitan ser rescatados, porque esta mañana pude tomar un vaso de agua, porque esta mañana no estoy planificando un funeral, y ante nada te agradezco Señor que todavía estoy vivo y tengo voz para rezar por la gente de Japón.
Señor, te ruego a ti, el único que hace posible lo imposible, el único que transforma la oscuridad en luz, te ruego que les des fuerza a esas madres, que les des la paz que supera cualquier entendimiento, que abras las calles para que la ayuda llegue, que proveas doctores, enfermeras, comida, agua y todo lo que ellos necesiten en un abrir y cerrar de ojos.
Para los que perdieron a sus familias, dales paz, esperanza y coraje para seguir adelante. Protege a los niños y animales con tu poder. Te lo ruego en el nombre de Jesús.

Enlace: “Pensamientos de Primavera”

Japón. Solidaridad, compasión.

2011-03-18T21:50:00.004-06:00

-Terremoto y Tsunami en Japón-

Grupos de asistencia social rescatan a los animales
También los están revisando para monitorear sus niveles de exposición a radiación (AFP).

“Las mascotas son muy importantes para los japoneses. La gente ama a sus perros y gatos, ahí muchas personas tienen mascotas que son parte de la familia”.

Gatos a escena

2011-03-09T20:17:00.009-06:00

Todo comenzó un verano, cuando niños de distintos puntos del puerto de Acapulco acudieron a la invitación del taller de teatro de la maestra Norma de Anda. Al inicio cada uno comenzó a lidiar con sus propias limitaciones y entre la timidez y el juego fueron descubriendo un mundo paralelo, donde era posible convertirse en alguien distinto, dar vida a un personaje, cantar, jugar, bailar, pensar y ser cualquier cosa que su creatividad e imaginación los invitara a intentar.

La propuesta de aprender y transmitir un mensaje de solidaridad hacia nuestros compañeros de vida, nuestros queridos animales, cristalizó en una entusiasta obra de teatro que llega a las conciencias y que estoy segura, ha marcado las vidas de estos pequeños actores, al desarrollar valores a través del arte, el amor y la confianza. “Héroes de la Revolución” es una obra en la que los gatos y un perro del barrio con ese nombre, viven una experiencia inolvidable.

La puesta en escena es en el Fuerte de San Diego en Acapulco, este 12 y 19 de marzo a las 18:30 hrs. – Entrada Libre –

La directora Norma de Anda Hermoso

Enlace: “El Alma” de Pepi González

Relato verídico

2011-03-05T12:52:00.014-06:00

Eran las cinco de la mañana y me encontraba profundamente dormida, sin más, de manera sorpresiva abrí los ojos, la tenue luz de la lámpara de noche iluminaba suavemente la habitación, busqué con la mirada a mí querida gata que suele compartir la cama conmigo, pero no estaba, una sensación de alerta me recorrió, ¿se habrá salido a la calle mientras yo dormía?, pero… vivo en un primer piso y aunque suelo dejar las ventanas abiertas para mirar las estrellas desde mi lecho, la pequeña jamás había hecho el intento de saltar desde esa altura; era una idea que me parecía fuera de lugar, así que comencé a llamarla, miré debajo de la cama, en el cuarto de baño y casi de inmediato miré por la ventana hacia la calle…

Tomé las llaves y abrí la puerta que comunica al patio interior y comencé a susurrar su nombre, baje los escalones y miré en la cochera, debajo del auto, pero no estaba, solo quedaba el acceso de la entrada principal, el metal frío de la llave apretada en mi puño urgía por la cerradura… la puerta se abrió, continué llamándola, por unos segundos el silencio de la madrugada se hizo mas profundo, escuchaba mi propia respiración agitada por el temor de perderla o ver a mi gata lastimada por la caída, pero no había nada que confirmara mi alarma, aguardé de pie como una estatua de hielo, mis sentidos fueron como radares escaneando cada espacio de lo que tenía a mi alrededor, hasta que escuché su maullido tímido; desde los arbustos vecinos su figura blanca corrió a mis piernas, la pequeña asustada buscó refugio en mi. La abracé y por unos segundos nos fusionamos en la alegría de tenernos la una a la otra, nuestros corazones vivieron por instantes una fiesta por el reencuentro, -estas para mi, estoy para ti- susurré aliviada.

Esa pequeña almita, había depositado su confianza y amor en mí meses atrás, cuando salió a mi paso debajo de un coche aparcado en una calle, con su mirada de esperanza, con hambre en los ojos, su pelaje sucio, y la necesidad de asistencia, de amor, de protección… de un hogar.

Desde que estamos juntas, mi vida no es la misma, nuevas emociones han matizado mi visión del mundo, me ha enriquecido al ofrecerme la oportunidad de compartir y aprender de ella y de mi misma.

Esa noche repartimos la almohada y permanecimos abrazadas, su ronroneo transmitía paz, poco a poco me fui relajando, su mirada se fijó en la mía, antes de cerrar mis ojos, los suyos llenos de dulzura transmitieron envueltos de su claro color verde una hermosa palabra… “Gracias”.

Enlace: "Imágenes para Reflexionar"

"Double face"

2011-02-25T21:20:00.002-06:00

Música que inspira, por un fin de semana ¡Mágico!

Desde Acapulco

Enlace: "Reverdecer"